表现性色彩绘画班.pptVIP

表现性绘画语言 ——表现性色彩 2009级绘画专业 一、概 述 1.什么是表现性色彩： 表现性色彩和“写生色彩”的概念相对，是指在绘画艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种表达方式。 其在现代派美术中具有典型性和普遍性。这种表达方式，明显不同于以往的传统美术。 对西方现代派美术的了解将有助于我们更好的接近表现性绘画语言。 2.历史溯源： 所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的某些流派——如野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是意味着“非传统的”，区别于过去的艺术思想； 从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从“印象派”前后这个时期开始的。确切的说，起源于法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。 3.发展线索 北欧各国的传统艺术（早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品）——第一个表现主义运动（荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克） ——野兽派（马蒂斯为首， 1905年，巴黎）——立体派（毕加索，布拉克为首 ，1907，巴黎）——未来派 （1909，意大利）——形而上画派 ——达达派 ——超现实主义派（1924）——抽象主义 （1901年前后，俄国画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安等人 ）——抽象表现主义（美国动作画派的创始人波洛克 ）——波普艺术（也称流行艺术，19世纪60年代前后）。 4.学习的意义： 二十世纪的西方现代派美术确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。 希望大家能着重体会在“表现主义”的思想指导下，画面中视觉符号的变形、色彩的构建、二维空间的构成趣味（块面堆积和交错、黑白灰的设置、点线面的构成、破与立等形式美感的建立）。区别传统的再现绘画，丰富我们的画面语言，不断拓展自己的表达空间。 5.作品欣赏 请你通过欣赏表现性绘画作品，思考以下问题—— 和再现型绘画相比，表现性绘画中的视觉形象、画面色彩、画面构成等方面的趣味追求分别发生了怎样的变化？ 夏加尔 保罗·克利 保罗·克利1879年生于瑞士伯恩的一个小镇。他的父母都是音乐教师。音乐在保罗·克利的成长中有着重要的影响。保罗·克利从小就有着音乐的天赋，可是他偏偏走上了造型艺术这条路。但是也正是由于音乐的缘故，阴错阳差造就了保罗·克利艺术创作上的成功。 在他的作品里面观者可以很明显地感觉出作品中的强烈节奏感。不管是在物象的色块组织上还是点线的结合上，都是对音乐听觉艺术的图像解读。 在“野兽派”中色彩已经被游戏得很好，很有视觉的冲击力。但是保罗·克利的色彩完全是不同于他们的。“野兽派”玩的是色彩的表面感觉，而保罗·克利是对色彩内涵的把握，是对音乐与美术的结合点在做理性的思考。 　　当我们细细地品味他的每一歌色块的时候，就像是在听着一曲交响乐。轻重、浓淡的色块调子都化成了快慢、强弱的视觉音乐。这就是保罗·克利和他的“音乐艺术”。 请结合图例思考并回答设问： 再现型绘画和表现性绘画的差异主要 存在于哪些方面？ 1 表现对象不同： 客观物象——特定条件下某种色彩关系的真实反映 主观感情——主观感情的宣泄和表达 2 观察方法的不同 视点不再唯一 3 审美趣味的追求方向不同 （三维和二维的不同 ） 明暗、光线、空气、氛围的“真实感”的塑造追求让位于画面构成的趣味。 后者更注重视觉形象符号化的形式美感、点线面的构成、黑白灰的节奏感、块面色彩堆积和交错的色彩构成趣味。 4 画面构成方式不同 体块的构成、光影的构成、空间的构成、——点线面的构成、黑白灰的构成、肌理构成 国 美 设 计 部学生作品 本次课程结束谢谢大家！ 《内战的预感》，达利 ，100x99厘米，画于1936年。 《人投鸟一石子》，米罗作，1926年，布上油画，73．7x92．1厘米， 纽约现代艺术博物馆藏。 《第一幅水彩抽象画》，康定斯基作，1910年，水彩、墨水、铅笔、纸版，49．6x64．8厘米 这幅抽象的水彩画作品，通常被视为抽象绘画诞生的标志。  抽