艺术生产三重价值制衡原则.docxVIP

　　从人类有意识地从事文艺创造开始，他们就在进行一种特殊的生产活动。 　　在漫长的农耕社会中，生产力不发达，生产工具改进缓慢，艺术生产的特殊性一直没有引起人们的足够重视。 　　直到工业革命使印刷技术快速发展，报纸杂志等现代传媒成为文艺的传播手段，艺术创造作为生产活动的特性才完全凸现出来。 　　马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中说就某些艺术形式来说，甚至谁都承认当‘艺术生产’一旦作为艺术生产出现，它们就不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来;因此，在艺术本身的领域内，某些重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的。 　　①艺术生产的出现使艺术商品化名正言顺，艺术的商品价值也就得到了社会各阶层的认同。 　　马克思的话里流露出了一种深刻的认识艺术生产改变了艺术原有的存在方式，这就要求生产者在新的生产机制中既要遵守一般生产的规律，也要尊重艺术的美学原则。 　　一、艺术价值三重价值的互动与制衡农耕社会，人们春种秋收夏耘冬藏，自给自足是社会生产生活的基本方式。 　　一般来说，这时的文艺只有社会价值和审美价值，并没有商品价值。 　　艺术品的社会价值客观上说是艺术品的社会效应，或者说是艺术品的意识形态效果;主观上说是艺术家服务社会的责任感和荣辱心。 　　艺术商品化时代赋予了社会价值新的内涵艺术必须要体现人文关怀和引领社会风尚。 　　所谓人文关怀在广义上是指对人的价值、尊严、生命的尊重和爱护，这是抽象的和形而上的;狭义上是指对弱势群体生存状态的关注与同情，表现他们的喜怒哀乐。 　　市场经济体制的确立，文化市场形式的形成，艺术品开始拥有商品价值，从而改变了艺术审美价值和社会价值的存在形态。 　　艺术家不再像以前一样，以自己的审美趣味和技巧作为唯一准则。 　　他们在想象性地再现人与现实的关系过程中必须注意一种供求规律。 　　艺术商品化对社会生活的方方面面产生了广泛影响，使社会各阶层与文艺之间的关系重新整合，大众通过艺术消费实现多方面、多层次的审美对话与交流。 　　就像鲍德里亚所说的商品逻辑得到了普及，如今不仅支配着劳动进程和物质产品，而且支配着整个文化、性欲、人际关系，以及个体的幻象和冲动。 　　②艺术产品不单以审美产品和社会产品进入到现实生活，而且要以商品的身份飞入寻常百姓家。 　　审美价值是存在于艺术形式中的美感特征，是一种非物质因素。 　　卢卡契认为审美价值关系的异化必然导致艺术本身的异化。 　　在古典艺术时代，艺术是社会特定阶层的私有物，欣赏者在很大程度上就是与艺术家有共同经历和审美情趣的文人士大夫，而不是那些从事各种劳动的大众。 　　艺术的审美趣味追求的是只可意会不可言传的境界，而艺术活动一旦作为生产出现，它的审美价值就不能单纯追求意内言外的效果，而是要符合大众化的审美趣味，从而确保社会价值和商品价值的实现。 　　艺术商品化使大众文化产品在技术的保障下打破了传统艺术的光晕，全面进入到机械复制时代。 　　大众文化的生产方式事实上就是日常生活与消费文化结合转变为审美意识形态的过程。 　　商品价值的存在，使大众文化不再像古典艺术那样单纯追求社会价值和审美价值之间的二维平衡，而是要追求社会价值、商品价值、审美价值三者之间的互动与制衡。 　　商品价值既是消费者与生产者之间关系的平衡点，还是艺术价值和社会价值之间关系的制衡点。 　　三重价值之间形成一个三角形，每一种价值就是三角形的一个边。 　　从形式美的原则来看，类似等边三角形是符合视觉艺术规律的，而这时三重价值的表现形态是艺术生产良性运行的状态。 　　具体地说，艺术生产的三重值价的存在样态符合三角形客观规律，必然符合艺术的内在规律，也就符合三重价值的制衡原则。 　　如果艺术生产机制处于正常的运行状态，那么这三种价值就会形成一个等边或者接近于等边三角形，只有这样，艺术生产各方面因素才会形成良性的互动，艺术的三重价值也能得到最佳的实现。 　　文化市场的存在，大众文化的模式化、类型化制作有利于获取最大的经济利益。 　　因此，一般的看法认为，各种文化产业链为了追求更高利润，艺术品批量化生产必然导致艺术品的粗制滥造。 　　其实这种想法是单纯从商品价值的负面效应来考虑问题的，并没有考虑到三重价值之间的制衡原则。 　　从消费者方面来讲，他们喜欢审美品味高、充满生活情趣的艺术;从生产者方面来讲，他们要顾及到社会责任和声誉等问题。 　　从艺术品本身来讲，审美和社会价值低下，就没有存在的基础，也就不会有多少的商品价值。 　　由此看来，艺术生产过程中出现的三重价值之间相互制约机制，可以保障艺术效果在消费性的再生产得以实现。 　　商品价值使艺术活动真正职业化，从业者能够以此谋生。 　　但商品价值的出现也带来新的问题。