艺术社会学古琴与摇滚音乐研究.docxVIP

　　摘要跨界是现今文化艺术领域的热门潮流之一，古琴与摇滚艺术的跨界融合尤为引人注目。 　　二者的时代、风格、审美趣味迥然不同，在精神内蕴上却拥有跨越时空的共通之处。 　　古琴与摇滚的跨界为传统艺术在大众文化背景下的发展出路提供了另一种选择，即追求大胆创新与坚持个性的统一。 　　从艺术社会学的角度分析古琴与摇滚艺术跨界现象的艺术特质、产生原因，可以体现出大众消费时代下的社会条件对传统艺术的影响，更能对传统艺术的发展有所启迪。 　　关键词艺术跨界；古琴音乐；摇滚音乐；艺术社会学在两百多年前的京城，徽剧、秦腔、昆曲、汉调以及其他民间音乐艺术的跨界融合，形成了如今的国粹——京剧艺术；六百多年前缘起昆山的百戏之母昆曲艺术，也是唐代大曲、宋代唱赚、诸宫调、民间百戏艺术等等的跨界产物。 　　传统艺术的跨界现象与成功范例古来有之，而在如今现代社会条件下，作为非物质文化遗产的古琴艺术，也是能够与其他音乐艺术进行跨界实验的。 　　其中最具前卫性、实验性的便是古琴与摇滚的跨界尝试。 　　2004年起，青年古琴艺术家巫娜便已开始与摇滚歌手崔健、许巍合作，为他们的摇滚音乐专辑录制古琴即兴声部；2005年，著名摇滚乐手窦唯与巫娜又正式创作出版了以古琴即兴演奏为主体、摇滚乐队为烘托的纯器乐专辑《暮良文王——山豆几石页》；同年，中国后摇艺术代表乐队沼泽的主唱海亮也开始接触古琴，随后为自己的摇滚乐队打造专门的电古琴，以古琴旋律代替人声，发表专辑《沧浪星》、《琴晚》；张萌萌、不可撤销乐队也逐渐在自己音乐中加入以古琴音乐为代表的民族传统音乐元素。 　　一、古琴与摇滚跨界的原因根据阿诺德?豪泽尔的艺术社会学理论，艺术和社会处于一种连锁反应般的相互依赖的关系之中，这不仅表示它们总是互相影响着，而且意味着一方的任何变化都与另一方的变化相互关联着，并向自己提出进一步变化的要求。 　　可以说，古琴与摇滚音乐的跨界也是随时代、社会的变化因缘和合而成的艺术现象。 　　一传承困难，寻找出路。 　　古琴跨界是古琴为适合当代社会条件寻求发展出路的一种尝试，其根本原因还是古琴艺术本身在不断地衰落。 　　当前时代艺术领域之中，对传统精英艺术冲击最大的莫过于大众通俗艺术势不可挡的崛起。 　　通俗艺术的接受对象在迅速增加。 　　增加的原因有二一是原先对艺术不感兴趣的人现在也加入了艺术消费者的行列；二是原来的精英队伍的部分衰退和市民欣赏趣味的下降。 　　1士风不复，古道邈远古琴的历史悠远，主要代表着中国古代文人士大夫的审美趣味。 　　古琴向来是有道之器，寄托着古代文人们的情操、思想、志趣，弹奏古琴并非是为了娱人耳目。 　　即使历朝历代都不断有新乐俗乐产生，也不论新乐器、外邦胡乐的音响多么震撼人心，古琴也始终扮演着文人雅士赏心有侣、咏志有知的良朋角色，不曾在急管繁弦的冲击下丧失雅乐地位。 　　而五四运动之后，中国传统思想与艺术渐渐遭到冷遇，古琴作为古老的传统艺术在传承中不免因重视不足而遭遇艰难。 　　经过近代连年战乱，以及建国后一系列政治运动，失去了文士阶层的赏识与保护，古琴艺术也难以独善其身，不免随着中国传统文化、风雅精神一同衰落。 　　成公亮先生在严晓星《近世古琴逸话》的书序中写道古人弹琴至近人弹琴，他们的弹琴目的、审美已经有所不同……而差距过大，必然丢失传统艺术中原初的精神、基本的内在的质地和德性。 　　在当今可谓‘热火朝天’的古琴潮中，显现的名利追求和种种商业化政治化怪现象，种种庸俗不堪的‘丑闻’，并非‘趣闻逸事’。 　　因此，古琴艺术要重新恢复活力，注定了要另寻发展出路。 　　而与其他艺术形式的跨界尝试，无疑是一种与时代相适应的尝试与选择。 　　2消费时代，俗风大炽工业革命之后，物质文明、商品经济的空前发展迎来了文化艺术商品化、产业化的消费主义时代。 　　艺术市场下，作品的交换价值不再取决于它的美学质量或作者的艺术地位，而且决定于特定艺术家、艺术风格或种类在艺术市场上的经济价值。 　　古琴的艺术传统与大众音乐艺术追求经济市场效益、大批量推广复制的追求与作为背道而驰。 　　而时代发展至今，音乐界的各种通俗化大众化的艺术形式层出不穷，已经使人眼花缭乱应接不暇，还可以静下心来去品味古琴音乐的人少之又少。 　　追求经济效益的艺术产品制造者、推广者，大多务于人喜闻乐见的大众文化产品，从而身为高雅艺术的古琴似乎已注定了有行无市。 　　而在简单庸俗的市场经济法则下，古琴音乐亦不能幸免于产品化、市场化。 　　如今人们对于文化艺术享受的要求不断增加，随着中华民族文化自信心的回归，不少人的目光再度投向传统，不再满足于浅显通俗的大众文化，从而附庸风雅、慕古怀古也成了一种潮流，使得古琴音乐拥有了不小的市场空间。 　　这一商机被文化产品投资者、策划者