芭蕾基础训练在非专业舞蹈教学的运用.docxVIP

　　摘要芭蕾基础训练是一种顺应人体结构、功能和特点的科学，从而达到气质优雅、韵律感强和形体美的最佳效果，必须通过科学全面的规范教学和舞者个人的刻苦训练才能够得以实现。 　　本文通过分析芭蕾基础训练的重要性和特点，提出如何更好地在非专业舞蹈教学中运用芭蕾基础训练，达到舞蹈教学的最佳效果和目标。 　　关键词芭蕾基础训练；非专业舞蹈；教学运用一、芭蕾基础训练在非专业舞蹈教学中的重要意义1芭蕾基础训练对舞蹈技术发展有重要作用。 　　质量水平和数量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一。 　　首先，质量主要指的是在旋转过程中，空间的定位是否合乎要求，停止旋转的姿势是否足够标准，规范的舞姿是否走形；而速度是在基本体态训练中对各个部位训练时标准的掌握能力，也是衡量舞者技术水平高低的另一重要指标，速度越快，舞蹈动作的难度也会随之增大，在部分旋转和跳跃的动作中，加速不仅能减小舞蹈的难度，更是其整套舞蹈动作的关键环节。 　　保持完整的旋转、跳跃和落地动作需要不断变化手臂和脚掌的动作以此达到最佳舞蹈效果，因此进行所有的非专业舞蹈教学动作都需要归功于起初的芭蕾基础训练。 　　2对舞者形体塑造具有重要意义。 　　芭蕾基础训练的动作设计是由内而外控制肢体，拉伸韧带，保持动静结合的状态使身体更具有挺拔性和柔韧性。 　　一是通过舞者能够通过调整呼吸，控制身体肌肉的走向，从而达到收正体形的美观效果，尤其在加强肌肉锻炼后让部分肌肉突出发达，才更能使舞者身体匀称有线条，使芭蕾基础训练更加有意义。 　　二是在芭蕾基础训练中通常要求舞者双腿并拢，下身维持外开姿态，足呈一位，后背保持直立和肌肉缩紧，在这样的状态下脊柱必须是校直的状态，而舞者身体也将一直保持直立形态，经过长期训练可以使舞者逐渐拥有良好的气质和挺拔的体态。 　　二、芭蕾基础训练在非专业舞蹈教学运用中的开、绷、直要素1开要素。 　　芭蕾基础训练中的开指的是所有动作均从肩膀、胸、膝、胯和踝这五大关节部位左右对称向外作延展性的转开，目的是为了最大限度延长肢体线条，从而扩大动作范围，让舞者在舞蹈空间感觉中保持动作的灵活度和稳定性，对人体蕴含的巨大运动潜能进行最科学和最充分的开发。 　　胸、肩膀关节部位的开练习，通常需要采用把杆压肩、俯地拉肩、下腰、甩腰等动作练习，而胯、膝、踝关节部位的开练习，则通常采用压、扳、踢和控四大环节的腿部训练；其中下直叉和横叉练习是带动胯关节外开最有效的动作训练，能直接影响到舞者腿部关节在舞蹈协调性中的运用。 　　2绷要素。 　　芭蕾训练中的绷直每个参与舞蹈教学的学生需要将腿、膝、脚背，包括踝和脚关节部分完全绷直，在芭蕾基础训练课堂中，一般采用擦地、小踢腿和大踢腿等动作练习。 　　芭蕾基础训练讲究线条美的艺术，只有绷直的效果才能更有效延长四肢末梢原有的线条，使舞者的舞姿和造型更加大方舒展，优美动人。 　　此外，舞者要完成使身体腾空放射性弹跳动作，就不仅需要腿部关节的蹲动作力量，还需要借助腾空时候绷紧的腿部力量，才能迅速收紧身体各个部位肌肉的能力并将其向人体的中心线聚集，接着通过四肢的紧密配合，更好地完成前后左右的移动或垂直型舞蹈跳跃动作。 　　身体不论是处于肌肉紧绷还是关节拉伸状态，都会有效延伸肢体原有线条，使人体产生一种永远向两极无限伸展的动势。 　　通过肢体末端部分的延伸和紧绷，达到手臂延展和弥补身高不足缺陷的效果。 　　3直要素。 　　直是非专业舞蹈教学中学生必须首先练习和掌握的基础动作，其中包括身体站立的直立姿态，手脚结合的舞蹈动作中的伸直，以及技巧中腿部关节的垂直支撑能力。 　　直训练首先进行的是双肩平正、下沉、提颈、双目平视、再收腹和站立的静态式练习，目的在于练就舞者柔韧挺拔的背部和保持站定的直立姿态。 　　在进行舞蹈教学的同时，所有动作都要求必须有固定的支撑，只要指头颈、躯干和两腿之间要形成完美的固定伸直姿态，部分舞蹈动作要求整个身体动作形成完美固定的伸姿态后才能进一步考虑曲线条的变化。 　　比如在华尔兹和探戈的舞蹈中，头、颈部和脊柱要求成一条直线向上伸直。 　　由此来看，直要素的延展意识贯穿舞蹈教学过程始终。 　　三、提高芭蕾基础训练在非专业舞蹈教学中的运用1科学训练和规范动作。 　　在非专业舞蹈教学中进行芭蕾基础训练需要掌握科学合理的训练方法，因此要求教师通过专业规范的动作和语言进行舞蹈教学。 　　在动作训练过程中，首先要让学生对人体的形态有基本认识，在导师的指引下以了解人体肌肉关节组织结构为基础，通过基础训练最大限度延展身体四肢。 　　其次，要在课堂教学过程中强调对身体各部位的训练，保证学生身体的肩、胯、膝、踝五大关节对称向外打开，从而充分延长身体线条并增加舞蹈动作的感染力，这种外开状态能够对学生的舞姿和舞