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花卉形态仿生在礼服造型设计中的应用 　　从人类的发展史来看，人类创造活动的第一步就是模仿自然，从远古的制造石斧、骨针到今日的飞机、潜水艇等，无一不是仿生设计的产物。 　　仿生设计结合了对自然界事物的特征模仿和人类的思维想象能力、创造能力，使物品进一步地满足实用需求和审美要求。 　　这种艺术在服装设计中也被体现得淋漓尽致，不少设计师在服装设计中通过效仿自然生灵的形、态、色、质来传达自己对于自然的探索与喜爱之情，在模仿的过程中形成自己独有的特色和创意，表达在设计作品中。 　　本文将研究形态仿生在礼服造型设计的应用，以花卉为例，探讨礼服仿生设计的方法，以期让仿生设计更多地运用到礼服中，从而增强礼服的个性和时尚感。 　　一、服装仿生设计仿生设计的创意来源于我们世界万物的形态、颜色、功能、肌理、结构等，通过观察它们自然呈现的样子，运用全部或部分的特征，结合仿生学的理论基础和专业的成果来提供新思路、新方法和新途径创造出新设计。 　　我国古代服饰的仿生手法内容也十分丰富，相对来说比较注重其内在的含义。 　　例如水田衣图1是明代特有的汉族女装款式，它用取自亲朋邻里长者的各色零碎布块互相交错缝制而成，因宛如水田而得名，体现了拼叠的艺术。 　　清代翟灏的《通俗编?服饰》中记载乞饭从香积，裁衣学水田。 　　可见，明清时期人们偏爱大自然，喜欢自然形态的服饰。 　　可能当时的人们并不一定懂得何为仿生学，但从平时的所见所闻和生活中感受到和总结出一些经验和技巧，这些经验和技巧在不知不觉中引导着他们完成如此绝妙且内涵丰富的服饰。 　　我国古代服饰中还有凤尾裙和马蹄袖等，都有很强的观赏性，也是比较明显的仿生设计的例子。 　　西方早期服装的形态仿生则倾向更加夸张的外观造型。 　　如羊腿袖图2的形态酷似羊腿，袖子的上端膨胀，袖根肥大，从袖根到袖口逐渐变细，在接近手腕的地方收紧。 　　通过模仿羊腿的形态，使人的肩部、胳膊与衣服完美地结合在一起，给人一种视觉上的膨胀和收缩对比的特殊美感，这种袖子造型一直沿用至今。 　　还有其他的袖子造型如泡泡袖、莲藕袖等也都是仿生设计的产物。 　　虽然中西方的文化和仿生设计都存在着差异，但都能从设计中感受到服装带来的视觉冲击和仿生设计的艺术魅力。 　　二、花卉形态仿生在礼服中的应用礼服，顾名思义就是礼仪用服装，是在一些聚会、仪式、典礼上穿着用的服装。 　　它的造型不同于日常服的常规形态，往往突出强调独特性和唯美性，这就给设计师提供了广阔的造型设计空间。 　　大自然创造了天下万物，丰富多彩、形态各异、取之不尽的自然元素为人们提供了源源不断的仿生对象和设计灵感。 　　花卉作为自然美的结晶，以及它美好的寓意，自然而然的成为了仿生对象的最好选择之一。 　　花卉品种丰富，造型千姿百态，各具特色。 　　或含苞待放，或徐徐绽放，亦或迎风怒放、摇曳生姿，都具有极高的观赏价值，给人们带来了美的享受。 　　设计师通过捕捉花卉形态特征并应用在礼服中，能有效地增加礼服的艺术感染力，突出礼服的梦幻美妙之感。 　　仿生的角度有很多，如形态仿生、结构仿生、材料仿生、色彩仿生，还有文化仿生等等。 　　从其中任何一种角度出发去模仿，去思考，都能给设计带来许多新的灵感。 　　其中形态仿生是指从造型上去借鉴，强调对自然物的形态美感特征的理解和把控，并与人类审美需求进行融合和创新，从而创作出具有艺术感染力的产品。 　　花卉形态仿生又包括了具象和抽象两种具体方式。 　　具象花卉仿生主要是指模仿花卉的自然外观形态特征，直接用来作为服装的某部分或者细节的原型来进行设计，具有明显的认知性，是一种最为直观和单纯的仿生设计手法。 　　如图3中所示，设计师让?路易?雪莱在2014年春夏的设计中运用大小不同的立体玫瑰花，在布局和运用上恰到好处，使礼服整体看上去具有艺术感和唯美感。 　　抽象花卉仿生是指对仿生对象的特征进行观察后，通过提取、简化、堆叠、混合、改造或者重组等方法，使造型形态不拘泥于原有形态，舍弃具象形态的外型，把握形态的神韵并加以强调，从而呈现出花卉的特征。 　　如图4中是斯蒂芬?罗兰在2013春夏高级定制时装周中将花卉这一元素经过花瓣简化处理，以不同大小搭配在裙子上做出造型，更具立体效果。 　　三、花卉形态仿生礼服造型的方法和运用一花卉形态仿生礼服造型的方法花卉仿生礼服设计的思路从收集灵感来源开始，通过对花卉的特征进行观察、认知，确定特定花卉的特征形态；然后对特征形态进行深入的分析，如提炼、简化、变形、解构等等；在此基础上，结合礼服这一服装品类的特殊性确定具体的仿生造型，力求构思新颖、结构合理、造型优美，具有较好的展示效果。 　　花卉形态各种各样，结构复杂。 　　生命体都是经过长期的演变，根据环境不断的进化而成