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花影壶造型设计论文 　　紫砂艺术是在对传统器型的学习、传承的过程中发展起来的，传统的经典造型中凝结了历代艺人毕生的心血，凝聚着他们的聪明才智，其器型都接近完美。 　　对于学习传统，我们不能学而不化，生搬硬套，要注重创新，但创新又必须建立在继承传统的基础上。 　　每一个艺术工作者都有向往自然，接近自然，与自然界中的美好物态相亲相融的意愿，他们把这种意愿倾注到作品中，就会使作品充满了自然的情趣，这种自然的情趣表达在传统的器型上，就给传统的器型增添了新的生命活力。 　　花影壶的创作设计借鉴了传统的光货器型及筋纹器型，把它们各自的优点集中在一种器物上，设计出有别于传统、有作者个人风格的新的壶式。 　　明代时大彬的如意纹盖三足壶，造型淳朴古雅，结构严谨，浑厚稳重，珠圆玉润。 　　花影壶在它的造型基础上加上了简约的筋纹装饰，使之既有光货的圆润稳重之美，又有筋纹器的节律变化之美。 　　现代设计理念对紫砂壶造型设计的创新，有着非常重要的指导意义。 　　中央工艺美术学院副院长杨永善在他所著的《陶瓷造型艺术》一书中把形态的穿插与互补作为造型形态构成的方法之一。 　　他论述到把两个各自独立的形态，通过一定的方式穿插在一起，构成一个新的造型形态，其中包含着两种形态特征的结合，给人以新的、丰富的视觉印象，这也是一种构成造型形态的方法。 　　在中国的新石器时代的玉器中，就已经有用这种方法构成的造型，玉琮就是典型的样式。 　　玉琮是在圆筒形的器型上，在四周穿插了方形器型的装饰，形成方圆穿插、组合的造型。 　　在宜兴紫砂造型中，高级工艺美术师施小马创作的楔方茶具，是把两件方形的器形用十字形穿插、楔合在一起，形成比较丰富、复杂的造型，增添了器型的视觉趣味。 　　花影壶把筋纹器穿插在光货圆壶上，应用的也是形态的穿插与互补之法。 　　大量的古人、今人应用此法创作成功的实例证明了这种方法的科学性、实用性。 　　花影壶的造型设计，是把自然界的花形，根据紫砂壶的设计要求，把它图案化、规则化，并通过雕塑的技法，把它们塑在了紫砂壶上。 　　为了最大限度地保留光货圆壶的特征，这种装饰是简约、概括的。 　　一是壶钮被塑成一朵含苞欲放的荷花形态，花形由规整的四瓣花瓣组成，处于壶盖上方最引人注目的位置而显得亭亭玉立。 　　二是在壶体上塑了四根凸起的筋纹，从壶肩处顺势而下，直至壶的四脚。 　　三是在壶肩处塑了四条如意纹作为肩线，线型流畅，一波四折，富有运动的节律之美。 　　作为花影壶，要表达的是花朵在它的生命不同时期的各种形态，壶钮是花含苞待放的形态。 　　从上往下看，壶体的四条筋纹组成的线型，是花初放的形态。 　　壶肩的四条筋纹线形，则是花盛放的形态。 　　作者把对花的情感作了艺术的处理，把它们的丰富形态艺术地呈现在紫砂壶上。 　　具体的筋纹制作，最能体现作者的造型功力，必须做到精准严密，一丝不苟，相互的距离必须等同，筋纹的凹凸必须整齐划一，线与面的结合必须过渡自然，最后达到上下呼应、整体和谐的艺术效果。 　　在壶肩处塑饰吉祥图案如意纹，有着悠久的历史。 　　明崇祯时紫砂壶大师时大彬的如意纹盖三足壶，在盖面就饰有四瓣对称的如意云头纹，这种纹饰在商代的玉器上就已出现。 　　如意纹的寓意，有富贵如意、平安如意、吉庆如意、事事如意、称心如意等。 　　花影壶上的如意纹饰寓意是称心如意，因为《西厢记》中的花影暗寓玉人。 　　即崔莺莺，她与张生最终有情人终成眷属，可谓是称心如意。 　　设计花影壶的主题所表达的也就是这种美好的祝愿。 　　列夫?托尔斯泰曾经这样阐述过人的感情在艺术创作中的作用人们用语言相互传达思想，而用艺术相互传递感情。 　　在艺术创作中，通过艺术传达各种感情，用感情作用于人，这无疑是抓住了艺术最本质的东西。 　　花影壶的设计，抓住感情这一艺术最本质的东西，作品所表达的感情是真挚的，因而能够打动人，是一种别出心裁的新壶式。 　　作者蒋建军单位江苏省宜兴紫砂工艺厂  本word为可编辑版本，以下内容若不需要请删除后使用，谢谢您的理解 　　篇一：重症肺炎的诊断标准及治疗 　　重症 肺 炎 　　【概述】肺炎是严重危害人类健康的一种疾病，占感染性疾病中死亡率之首，在人类总死亡率中排第5~6位。重症肺炎除具有肺炎常见呼吸系统症状外, 尚有呼吸衰竭和其他系统明显受累的表现, 既可发生于社区获得性肺炎(community -acquired pneumonia, CAP),亦可发生于医院获得性肺炎(hospital acquired pneumonia, HAP)。在HAP中以重症监护病房(intensive care unit ,ICU)内获得的肺炎、呼吸机相关肺炎(ventilator associated pneum