花儿文学性与音乐性相关性深究.docxVIP

　　文学与音乐是共生同源的艺术文化，又是两种不同类型的艺术形式。 　　音乐属于有声的艺术形式，人们多以听觉来感知它，而文学则是用文字作为最基本的表现形式，人们以视觉来感知它。 　　但它们在表达人的情感、传递情感方面是相同的。 　　人们在表达自己情感的初始，或许往往只是以文学文字或口头的形式出现，当文学形式不足以表达内心感受时，便会由此升华到一个更高级的阶段，即常说的言之不足，故歌咏之。 　　词曲联袂亦为歌，歌将音乐和文学紧密地结合在一起，带动文学主题情感的发展，达到一种词曲共鸣的艺术升华，进而加深了情感表现意境。 　　一、歌词与音乐互为依存花儿是由歌词与曲令结合而成的民歌艺术，花儿歌词是生活情感的诗话，是一种来自心底的漫吟，其内容隐含着人性本真对音乐基调的呼喊，规定并推动着音乐基调的走向。 　　音乐基调唯有沿着歌词的情感主线发展，才能产生打动人心的艺术效果。 　　如果曲词在情感基调上不统一，即使演唱技巧再高，也难以引起人们的心理共鸣。 　　每一曲撼人心魄的曲调，都来自于音乐对歌词情感再现的升华，用字是骨架，声是肉来比喻二者的关系非常恰当。 　　歌词的情感内容决定了歌曲的音乐基调———轻松或是压抑、欢喜或是悲苦、赞美或是讽刺、热爱或是仇恨，从而给音乐基调赋予了文学内容。 　　早期，花儿发源地河湟地区自然条件恶劣，人们生活艰难困苦，创作出来的花儿带着苦音，很多花儿歌词描述着苦，漫唱的曲调听着苦，歌者心中的凄苦和悲愤，化作花儿的一声声悲嚎，音乐基调与歌词情感色彩表达一致。 　　花儿从曲首的哎……到曲尾的下滑叹息一直伴着哭声，声音中有着真真切切哭透了的感觉。 　　歌唱艺术的最高境界是歌者心灵的呈现，歌曲创作只有达到感动歌者自己，才能生出打动听者的歌声。 　　花儿之所以传唱至今，最大的原因就在于它真实感人，正如马峰明所说花儿，在瘠薄的黄土地上缘起的动因以及传承流变的痛苦历程，本身就是一个悲剧。 　　加之花儿中爱情的悲剧性主题和音乐旋律，使花儿整体的基调渗透着撕心裂肺的痛苦和摄人心魄的悲怆韵味。 　　[1]花儿中表现内容最多的是情歌，男女内心情感的种种细微变化，用不同的音乐基调表现出来，或喜或忧或悲愤欲绝……是内心世界的写真。 　　在早期旧式的中国农村，广大农民身受物质与精神的双重压迫，他们无法像文人墨客那样挥毫咏叹，也无法像绿林好汉那样快意江湖，只有借助于花儿的悲嚎来发泄心中的悲愤。 　　这种强烈真挚的情感表达是歌词与音乐相互推动的结果。 　　如卡西尔说伟大的抒情诗人都具有最深厚的感情，而且一个不具有强烈感情的艺术家除了浅薄和轻浮的艺术以外就不可能创造出什么东西来[2]。 　　花儿的旋律无论是高亢激越还是委婉低吟，那沉于丹田的悲苦情都被表现得活生生，即使在花儿会赛歌场上，部分歌词内容与曲令的即兴创作依然具有悲情基调。 　　西北人称花儿为苦心曲，是苦心的歌词内涵与悲苦的音乐旋律的统一，使穷苦人的内心情感得以最大程度的宣泄。 　　花儿既是人性内涵的艺术化，又是艺术化的人性表现。 　　二、音乐对歌词情感的扩张再现花儿音乐与歌词相比较更具表现力，旋律从人的心里流淌，总会留下一道印迹。 　　将花儿的歌词漫成音乐旋律，用音心相映的表达抒发情感，在绵延苍凉的歌声中呻吟，换气处的抽泣，颤音、滑音、抖音的频繁运用将歌者的情感世界展现得淋漓尽致，使文字难以表达的情感得到揭示和升华，塑造出生动而有个性的音乐形象，很容易把人带入歌词的意境中。 　　花儿是苦难生活的生动诉说，撕心裂肺的歌唱状态构筑的大起大落声音线条与苍瘠的西北黄土地遥相呼应，呈现出动人心魄的悲剧色彩，即便九个民族的艺术文化风格在歌词方言和音型表达上存在差别，但跌宕起伏的旋律让各族人民从中产生情感的共鸣。 　　悲苦是花儿主要的情感表现基调之一，所有的痛苦和压抑在那一声声哭诉吟唱中喷泻出来。 　　声乐艺术的绝妙之处在于使人瞬间掀起情感的波澜，旋律与歌词一起再现出一幅幅生动的生活画面。 　　花儿歌词的情感内容通过音乐表现出来，那种裹着哀怨的歌声似乎已沁入心肺，无法不让人为之动容，无法不让人心为之颤抖。 　　大起大落的苦音、散而连贯的节奏，是那打断了骨头连着筋的情；一波未平、一波又起的旋律线，是那生活中一座座爬不完的山疙瘩；叹息的下滑音是下四川的脚夫哥因路途的艰险对能否回到家中的担忧；密集的音型是春种秋收的庄稼汉永远不停的脚步。 　　激荡的旋律使听者进入到花儿词曲的艺术表达场域中，真切感受到生命情感的跳跃。 　　乐音为语言插上了飞翔的翅膀，冲破原有的局限而获得更大的艺术表现空间，歌词的情感内容涵化于乐音的起伏之中，从音符和节奏中涌出鲜活的艺术形象，产生出超越歌词本身的表现力和震撼力。 　　如武文教授所论有些花儿就歌词本身而言意境并不十分突出，