设计美学的复习大纲.ppt

设计美学（复习大纲） 《大希庇阿斯篇》--　对美的本质的思考 二、审美领域 1、自然美 自然美是指客观存在于自然界的事物和现象的美，是美的一种呈现形态、一种类型。如日月江河，山林鸟兽，朝霞彩虹，清风明月等。自然美是第一性的美，是自然界或自然事物客观存在的美。 自然物是以自身的特征映现人的美、生活的美的， 自然美是人的美、生活美的映现，自然物的存在形式与人、人的生活的存在形式上的“异质同构”关系，使许多自然物能够充当审美关系的纽带。 广义的自然美包括未改造过的自然和被改造过的自然。 2、社会美 社会美见之于社会生活领域，是美的一种形态，指现实生活中社会事物的美。 社会美包括人物美、日常生活的美（即一种生活氛围给人的美感）、民俗风情的美、节庆狂欢的美等。 3、艺术美 艺术作品是艺术家的审美意识的物态化成果， 艺术美是指艺术作 品的美，即艺术创造主体的审美心理和审美理想借助一定的物质手段 （媒介、载体等）来表现的物态化产品的美，或者说，是艺术家心理物 态化的对应。 艺术美与自然美、社会美的关系 自然美和社会美属于社会存在的范畴，是第一性的美是艺术美的唯一源泉；艺术美来源于现实美，又比现实美更高、更典型。 三、审美范畴 1、优美与崇高 优美(Beauty or Grace) ，来自古罗马神话中的美惠女神或古希腊的卡里忒斯，这一形象象征着美好、纯洁、欢愉和与青春、温柔等相关的意义。 崇高，是一种庄严、雄伟的美，具有巨大的力量和慑 人的气势。崇高，是惊心动魄而不是玲珑雅致。 崇高（sublime）这种审美状态的源头是希伯莱文化和 西方基督教。 崇高的审美特征： 从形式上看，崇高要求在形式中表现出严重斗争和矛盾 冲突的痕迹。表现出目的性和规律性的不统一。与优美的 形式不同，崇高的形式异于传统习惯的形式而表现反常甚 至怪异。崇高的形式往往是粗糙，甚至是丑陋的，反形式 的。 　　崇高是自然人化过程中的一个阶段。在这个阶段中， 美处于主客体的矛盾激化状态。这是一种动人心魄的美， 又是一种具有强烈的伦理道德作用的伟大的美。在崇高的 矛盾激化状态中，实践主体的精神得到了高扬。崇高是在 主客体的矛盾斗争中显示出来的性质。 　　崇高的审美感受——崇高感。 　　由恐惧(紧张)转向愉悦，由惊恐又转化为振奋。 2、悲剧与喜剧 悲，又称为悲剧、悲剧性。作为审美范畴的悲剧，是广义的悲剧；作为戏剧的一种样式的悲剧，是狭义的悲剧。美学有关“悲”这一审美范畴的研究，是以艺术中的悲剧为主要的研究对象的。 喜剧又称喜或喜剧性，是与悲剧（悲、悲剧性）相对的审美范畴。喜剧性艺术的特征是“寓庄于谐”，“庄”是指喜剧的主题所体现的深刻社会内容；“谐”则指主题思想所赖以表现的形式是诙谐可笑的。在喜剧中“庄”与“谐”是处于辩证统一的状态。 3、丑与荒诞 丑就是不美或非美，这是通常对丑的理解。西方哲学家休谟就认定，快乐是美的伴随物，而丑的伴随物则是痛苦。但作为美学范畴的丑，却具有独特的审美价值。 丑感是广义的美感（审美经验、审美感受）中的一种。美学家认为丑感主要是一种痛感。李斯托威尔：丑感是一种混合的情感，一种带苦味的愉快，一种肯定是染上痛苦色彩的快乐。 荒诞（absuid）是最典型的现代美学范畴之一。与其它审美范畴不同，它是审美现代性的产物，荒诞一般只出现在现当代艺术当中。 荒诞的特点：无意义或者意义的丧失；价值削平，一切都是等值的，否定任何价值，高雅与粗俗，神圣与平凡，美丽与丑陋都是一样的。践踏美、鄙视崇高，对古典作品的亵渎；荒诞不仅意味着存在本身的无意义性、无缘由性，而且意味着人与世界的疏离和隔膜。 第二讲 设计美构成论 一、 设计美的构成要素 二、 设计中的美感原理与构成法则 一 设计美的构成要素 1、功能美：最本质的审美要素 2、形式美：最具象的审美要素 3、材料美：最基础的审美要素 4、色彩美：最直观的审美要素 功能美：最本质的审美要素 关于功能的相关理解（产品的核心概念之一） 1、功能的界定：功能的概念，用以表示一个物质系统与外部环境之间的相互作用。产品的功能