写意人物课教程（45页）国家级精品课程教学课件.ppt

写意人物课教程 美术学院 王黎明 第一章、写意人物画传统发展概况 手 * * 写意人物画 · 水墨语言 “中国画水墨语言”是一个庞大的概念，在中国绘画史上是占有独特的表现力和绘画形式。纵观绘画史无论是山水画还是简笔人物画，发展到今天已经不是仅仅去表现客观物象自然形态为最终目的，而是充分强调笔墨中的精神属性、强调笔墨本体语言所具有的特殊表现力和感染力。 回顾历史，中国画一直都在继承中开辟新路，尤其是中国绘画发展到文人画时期，以笔墨语言的不断发展为核心，杰出的画家们经历了有笔墨技法到笔墨语言的蜕变过程。由对某种技法的熟练掌握运用到对其本体语言真正精神内涵的发挥，使中国画的水墨语言上升到了一种高超的精神世界。 作者：王黎明 第一节 写意人物画的形成和发展演变 中国人物画的发展历史悠久。早在汉魏时期，已经出现了很多著名的人物画家，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、卫协。顾恺之在《论画》一文中提出了“迁想秒得”、“以形写神”等观点，谢赫在《画品》一文中提出了著名的“六法论”，这是中国画最早的绘画理论。 人物画从形式风格和技法特点的发展历史看，可以分为写意和工笔两大系统。即“疏体”与“密体”。 唐代是人物画发展的鼎盛时期，画家人才辈出，风格各异。其中吴道子被后世尊为“画圣”，他以天才的独创精神，突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式。他的画用笔简练，所谓“笔才一二，像已应焉，离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”如此看来吴道子应该是写意画的先驱。 五代两宋时期，由于皇室贵族及文人士大夫积极参加绘画的实践和理论研究，开始形成了文人画体系。在理论上，突破了“以形写神”的局限，主张抒写“胸中逸气”，“逸笔草草不求形似”。把表现主义感情、意趣作为绘画的主要目的。 代表画家： 五代：石恪。（笔法强劲狂放、简练夸张） 贯休。（线描简练豪放） 南宋：粱楷。（水墨淋漓、大笔泼染、意趣盎然） 元代的绘画，由于主流转入山水和花鸟，人物画走向衰微。其中 颜辉的粗笔及水墨淡彩画，刘贯道的肖像画就比较突出了。 明代的代表画家：吴伟。他的人物画直接师法吴道子， 风格粗简雄伟，用笔奔放而有气势，作画时纵横睥睨，不 受约束。 明末陈洪绶（号老莲），是一位有卓越创造和独特风格 的一代大师。他的作品流露出高古淡雅、质朴脱俗的格调， 构思又多含深意，把中国写意人物画提高到一个新的更高层 次。 清代文人画家有不少善画写意人物，如华碞、黄慎、 罗聘等。 晚清的任熊、任薰、任颐，号称“海上三任”，对写意 人物画的发展做出了新的贡献。 民国及现代的写意人物画家更是人才辈出，风格各异 ，古今结合，多反映百姓生活及少数民族的风情。技法也 在不断地更新，出现了前所未有的表现形式及写意人物画 的盛世。 八月梅花、清、黄慎 黄慎 清任颐 《钟馗》 蒋兆和《流民图》 第二节 人物画发展的形成特征 一、审美方面：由实用（记录、教化）到艺术表现（传神写照） 二、技法方面：由写实（工笔为主）到写意（工、写兼顾） 第三节 写意人物画的艺术特征 一、艺术特征：以形写神、主客观结合、笔墨语言 二、技法特征：造型、笔墨、章法布局 第二章 写意人物画学习方法和基本技法 一、学习方法：临摹与写生相结合，从传统中学习 基本技法，写生中锻炼造型能力和表现技法。 二、基本技法：人物造型（形神关系），笔墨语言 （勾、皴、点、染），章法布局（主次、开合），提款 盖章。 三、写意人物画写生方法 1、观察感受（形象特征）酝酿构思（章法布局） 2、草稿（形体比例、透视动态、形象特征） 3、表现（笔墨处理、形象刻画） 4、调整（主次关系、画面节奏） 头像局部画法 眼 鼻 嘴 耳