20XX年声乐艺术再次写作.docxVIP

　　音乐是表达人类内心情感的方式。 　　中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说凡音之起，由人心生也。 　　从心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声……这说明音乐是可以表达出人们喜怒哀乐各种不同的心情。 　　因此，音乐的艺术表现形式，无论器乐还是声乐都要通过表演，将原创作品的内容、思想情感来反馈给观众，供观众欣赏。 　　而歌唱者也是以原创作品为基础，对作品进行二次创作，在二次创作的过程中加入演唱者对作品的理解、技术技巧，以及个性的体现，就是声乐艺术的二度创作，也是其他音乐表演所要遵循的方式方法。 　　以下是笔者对声乐艺术二度创作的一些认识。 　　一、二度创作的前提深厚的演唱功底和高超的演唱技巧是进行二度创作的重要基础，而深厚的功底又是演唱技巧的根本，所以演唱者在声乐学习中，要扎实地掌握好各种发声方法和演唱技巧，要在气息的控制上、吐字、咬字上进行刻苦训练。 　　1气息在歌唱中的作用发声训练是声乐学习者在学习过程中的重点，发声训练与呼吸有着极其密切的关系。 　　气息是发声的根本，只有这两个环节统一了，气息与声带协调好，才能产生美妙动听的声音，这就是我们声乐学习中所谓的气随声走。 　　因此，气息的运用是发声训练中的重要环节。 　　声音的产生是以人体作为乐器，通过气息震动带动声带，再感召作品中音的高低而发出的声音，所以它具有一定的表演性。 　　舒曼曾说歌唱就是呼吸。 　　而在我们歌唱实践中，气息的合理运用与适当的控制，是表达喜怒、哀乐、强弱、快慢等情感的最好方法。 　　2咬字、吐字的重要性咬字、字在发声训练中也是极其重要的环节，只有发声技巧而无正确的咬字、吐字是无法感动听众的，听起来空洞乏味。 　　只有情感的表达和优美的声音融汇在一起时，才能与听众产生共鸣、提供最大的享受。 　　因此，歌唱者做到字正腔圆，才能产生扣人心弦的艺术效果。 　　歌唱的技巧最终是要为歌曲表达而服务的，两者兼备时，才有能力地对歌唱作品进行二度创作。 　　二、二度创作的原则在中国古代美学思想中充分体现了真、善、美的原则，它不仅影响着中国的古代音乐，在现代音乐的二度创作当中也有相应的体现，那就是二度创作在原作品的基础上进行的创作、完善和发挥。 　　因此，它有尺度的制约和衡量标准，演唱者在原创作品的基础上要秉着真实、善良、美好的原则进行创作活动，主要体现在以下两个方面首先，演唱者保持原创作品中所表达的情感与思想，如果一首作品是缓慢的、抒情的，演唱者却用欢快的情绪去演唱，这就违背了作曲者的创作意图，歪曲了作曲家的思想情感，比如歌曲《草原之夜》演唱者的二度创作与演唱者的技术技巧息息相关，是必须通过歌唱者的技巧来实现的，演唱者将自己的思想及情感融入到作曲家的作品当中，直接地反映出演唱者二度创作的意图。 　　其次，演唱者要根据自己的技术、技巧完美地体现作品的艺术效果，就必须量力而行，结合自己的创作意图再对作品进行技术、技巧的运用和处理，只有两者统一了，才可以达到完美的境界。 　　反之，演唱者个人的演唱功底不扎实，技术、技巧欠缺，牵强地展示自己想象中的高深的技术水平，反而会破坏作品的美感和艺术效果。 　　三、二度创作过程中应注意的几个艺术环1作品的理解歌者对歌曲的理解，主要是指作品的思想内涵。 　　拿到一首曲子时，先不要着急唱，应该将歌词反复朗诵，这样有助于对作品的理解，了解主人公所处的年代、环境和思想情感。 　　作曲家把情感全都融汇在他的作品里，这种情感的渗透，不仅仅在每个乐句里，甚至是到每个音符里，需要歌唱者反复的理解和领悟。 　　演唱者对作品的理解越透彻，在演唱时才会表达得更形象。 　　一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解。 　　不少初学者，只注重声音技巧,不注重文化知识的积累,缺乏文化修养，唱出来的歌曲没有味道，平淡如水，只有深刻地理解作品，才能更好地诠释作品，演绎作品。 　　2声音的运用我们在演唱一首作品时，用哪种声音才能符合作品的内容和情感，这是值得我们探讨的问题。 　　首先要有好的音色，还要有对各种音色运用自如的能力和辨别能力，这就需要扎实的基本功，比如进行曲要选用雄壮的声音，才能体现它的壮观；圆舞曲应是华丽轻快的声音来体现它的高贵典雅；摇篮曲应该用舒缓、恬静的声音去体现它的温柔。 　　在演唱时我们应该充满想象。 　　例如我们可以把声音设想为一朵朵白云在空中飘！又如唱一首摇篮曲时，把声音幻想成一叶轻舟、妈妈温暖的怀抱等等，总之充满丰富的想象力，调动出各种声音，唱出歌曲内容所需要的情感，真实地表现作品。 　　3意境的塑造意境的想象，就是对音乐的想象，演唱者应根据作品的内容和人物形象，刻画出音乐场景，把自己想象为作品中的主角，就像演员演角色一样去体会、去感受。 　　如果把歌曲的背景和意境设想得很具体，在表演时才会栩栩如生。 　　想象会帮助你树立正确的音乐形