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电 影 视 听 语 言 M.J 什么是电影？电影起源于哪里 ？ 电影是诞生于西方的艺术媒介 根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式. 1894-1895年,法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机,真正的电影终于诞生了. 早期电影都是黑白无声片,给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的.最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式. 1928年世界上有了第一部音话同步的有声电影. 彩色电影在原始阶段也是人工操作的,直到1935年, 才拍出第一部真正的彩色电影。 回顾无声电影（或称默片） 就是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。 把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。 动画电影的起源 1、透过各种图像的的记录，石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑，埃及墓画、希腊古瓶的连续动作之分解图画。 2、17世纪，出现了“魔术幻灯”，18世纪末，魔术幻灯在法国风行起来，因为灯光关系，影子可以互融，变化多端。 3、1824年，彼得.罗杰提出“视觉暂留”,很多人进行实验如:幻透镜、“西洋镜”、“实用镜”、“手翻书”，都是利用旋转画盘和视觉暂留原理，得到了赏心悦目的戏剧话效果。 4、动画正在往前发展时期，美国崛起了，1928年迪斯尼推出米老鼠为主角的卡通动画《蒸汽船威力》第一部音画同步的有声卡通片；1932年又推出第一部彩色卡通片《花与树》，获得奥斯卡动画短片奖。1937年推出经典动画电影《白雪公主》，世界第一部举行隆重首映式的动画。 1、在亚洲，日本是惟一进入动画产业竞争的国家。 2、1958年,安日田拍摄了日本第一部长篇动画《白娘子的传奇》。 3、将电影手法以及蒙太奇技巧引进了连环画的创作，并制作成电视系列动画；如《铁臂阿童木》。 4、1984年，宫崎骏的《风之谷》在国际上引起注目，1986年有创作了《天空之城》，尤其是2001年《千与千寻》。 5、日本的独立制作风格到动画工业建立，受欢迎的程度在全世界造成了一股旋风。 中国动画开始于20世纪20年代初. 1、1926年万氏兄弟在上海制作了第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的第一页。 2、1940年又创作了长篇动画《铁扇公主》发行东南亚和日本，受到热烈欢迎，为中国动画走向世界作了很好铺垫。 3、1957年，上海美术电影制片厂建立。 4、1905年北京丰泰照相馆拍摄了中国的第一部电影《定军山》。 引言——这是一个训练的课堂 动画电影视听语言“应用能力”的训练是根本任务； 视听语言是导演的功课，训练“视听语言”的能力，是建立在“画面分镜头台本”的实践上； 什么是导演？导演的工作都是什么？? 导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。 作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演是组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体 。 一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。 什么是导演中心？ ?导演中心指导演在一部影片的摄制过程中所处的核心地位。导演中心为电影创作与生产的特点和规律所决定。 动画导演具备的要求 对动画导演的专业素质和实战经验的要求是极为严格和全面的。 对动画技法、动画软件要求应用等 培养写作、绘画、音乐、表演方面的兴趣； 动画影像的形成 一、分镜头设计 二、画面设计 三、场景设计 四、角色设定 五、原画 六、动画 七、色彩设定 八、色指定 九、上色 十、上色检验 十一、摄影 画面分镜头台本的重要性 商业上：“画面分镜头台本”多改动一笔，就会加长工期，多出一笔工费。 “动画视听语言”的所有内容，全部体现在动画“画面分镜头台本”里面 前期创作 中 期 创 作 后 期 制 作 逻辑思维 训练的逻辑次序： 第一部分 “认识”电影剧本 ● 电影是剧本是编剧的工作; ● 之间“分歧”(导演与编剧) ● 解决“分歧”逻辑性的沟通 ● 剧本要建立“因”和“果”的逻辑次序 ● 四个步骤： 一、确定电影剧本创作的起点 “有感而发”就会“有话要说”。“起点”是来自