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摄影作品鉴赏与批评论文 ——戴伦·赫莫斯作品分析 2009新闻辅修班 外国语学院英语系 杨雅茹 2009055 “你得试着让梦想入侵你的生活，而不是让生活侵蚀你的梦想！” 戴伦·赫莫斯的作品总是充满了丰富的情绪，无论是追忆还是憧憬，伤感还是愉悦，“情绪是推动我进行创作的唯一力量！”，戴伦·赫莫斯在自述里这样说道，观众心里永远装着一个超现实的世界，戴伦·赫莫斯通过“画意摄影”将现实和脑海里那个梦幻场景联系起来，给人视觉的震撼和心灵情绪的萌动。 戴伦·赫莫斯以画意摄影著称，画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，这幅情节丰富，场面浩繁的画面，运用了大量的人体作品，主题是观善惩恶，以白鬓长者为中心，两边两组人物体现了两种不同的道德观念、生活理想和人生历程。左边表示勤勉、友善、进取，右边则表示贪婪、享乐、堕落在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一们艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。在拍摄中，画意摄影属于仿画摄影，画架前的模特都是静止的，所以模特的美姿是以静态为主，不太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。画面具有凝重的影调感，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效，如三角光，蝶型光，全侧光，为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果。 在本文中，我将以戴伦·赫莫斯的一副作品为例，从多个方面对其进行简单的分析。 一、拍摄者的目的是什么？仔细观察这幅画，戴伦·赫莫斯着重的是一种情感的诉求和表达，似乎我们暂时可以忽略技术的运用，背景和人物冷暖深浅色调的对比，让我们眼光凝聚在这个美丽宁谧的人物上。戴伦·赫莫斯通过这幅画，无论从人物的着装和表情上，根据我的理解力求表达对女性温暖，美丽，慈爱，温柔的赞美和一种知性美的欣赏，她的闭目凝思，也许是在追忆美好的过去，也许是双手合十寄托某种忧思，也许是对未来的美丽憧憬。以无声的画面传递出无限的鲜活的遐想。 二、这张照片之所以成功是在于处理手法，还是在于题材？这幅作品的题材是一个很重要的因素，题材本身是传达一种美感，人体摄影，凸显人性的闪光点。但以我个人观点认为，这张作品之所以成功是在于处理手法和摄影技术的精湛运用。对此，在以下几点将作出详细说明。 三、你能否看出这张照片是在自然的情况下拍摄的呢？还是人为摆布的？很明显，这张作品是通过认为摆布形成的，巧妙控制模特细微的表情和动作，加上自然光线和背景纹理，衣服线条的烘托，形成了强烈的美感。 四、机缘这个因素在这张照片里起了多大作用？由于这幅作品是人为拍摄的，所以不具有偶然性，机缘没有起多大作用。 五、构图的效果如何？把这张图片分成各为三等份，形成九宫格，人物的眼睛在画幅上端分割线附近，主体位于几何中心处，这样既突出人物与背景反差的效果，又与大多数人的审美观相符，符合黄金分割的法则。除此之外，一般人物视线的前面画面要比背后画面留出较多的空间，在这幅作品中，前后画面的比例较一致，正面人像眼睛靠画幅的上方。人物构图在整个画幅的比例从上下边距，左右边距关系看比较均匀，人物在画幅中既没有太顶，也没有太低，也没有出现偏于一边。人物面部前方未出现堵塞的感觉，形成了良好的构图效果。从背景与主体的线条和位置不难发现，这幅作品采用向心式构图，主体位于中心位置，而四周景物呈朝中心集合的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心并起到聚集的作用，突出了主体的鲜明特点。 六、光线的光源和性质如何？光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。1、顺光照明这是一种效果最平的一种光，它不利用拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。2、侧光照明效果有明显改善，被摄体的产生明暗变化显出立感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，