中国绘画色彩(中央美院壁画系四工课件)——任得智精讲.pptVIP

中国绘画色彩;一.中国历代色彩表现：;2.魏晋南北朝时期 重视色彩装饰的主观性并对人物气质、表情进行深入刻画，色彩艺术是以固有色为主的以形写形,以色貌色阶段。矿物质颜料出古朴厚重，庄重典雅。; 3隋唐时期： 色墨并重。隋唐五代时期,“随类赋彩”理念纯熟,色彩运用凝炼,概括、象征与灵活。唐人注重感官享乐，色彩明快艳丽可调动享乐。李氏父子的金碧山水石青的冷与赭石的暖相对比呼应，视觉平衡，体现出山的阴阳向背。《游春图》中淡储打底,石青石绿重彩,山脚用泥金依轮廓复勾,金碧辉煌感。正是对“随类赋彩”证明,宫廷生活以及贵族审美心理的体现。唐代仕女画不同魏晋“贞妃烈妇”题材，再现现实生活。;唐朝仕女画在色彩特点：大面积的红色，对比色增加画面的节奏感和韵律感，明快绚丽的效果。画面中若有大面积的红色和绿色便会形成鲜明的对比，如果在???度或纯度上处理不好便会给人一种俗气、轻浮之感。唐代画家在处理红绿对比色的同时还使用间色，或者使用金、银、黑、白色来穿插间隔，减少色彩的直接对比，增加画面的丰富性，创造出艳丽、活泼而又和谐、统一的画面。 ;五代、两宋时期：水墨与色彩同时作为主要的绘画表现形式, 色墨配合。宋代的敦煌壁画中色彩的运用开始出现向平淡、温和的方向倾斜，重墨轻色和墨为主，色为辅。 元代 绘画的发展主要体现在文人画上面,绘画形式以水墨为主。明代恢复画院,绘画创作群体主要由宫廷画家与文人画家所构成。至清代时期，中国绘画步入了承上启下的转折时期，近现代,中国古典绘画达到了一种丰富与高潮期。西学东渐影响了传统绘画的色彩观,西方绘画及材料冲击了以笔墨为主的中国传统文人画风。;秦汉以来，中国通过海路与许多东南亚和南亚国家进行交流。西汉的张骞出使西域，建立起“丝绸之路”。在 19 世纪末、20 世纪初时，中国的闭关自守状况得到一定程度上的缓解，中国的画家也通过与传教士交流、海外留学的方式得以真正接触到西方绘画及材料。传教士郎世宁将西方绘画中的色彩、造型表现方式融合传统绘画的艺术。在画面中创造出一种空间的立体效果而非传统绘画中平面的前后关系。;二：中国色彩的起源;“五色”之说 ： 最早书面载于《尚书·益稷》，而在民间传说开天辟地、女娲补天的故事就有关于“五色”的提法。上古人钟情于五色，在甲骨文有赤、白、 黄 、玄 、幽、勿等。五行及五行色是中国色彩理论的根基，深入地影响了之后的用色习惯及方法。每个朝代对颜色的喜好和禁忌不同，但最本质的用色观念没有差别。周代形成五方五色学说的五行理论体系,它将万物都概括总结为金、木、水、火、土。邹衍说“五德从所不胜，虞土、夏木、殷金、周火。”秦朝崇尚黑汉正朔为土德，东汉时期确立了“土居中央”。汉代绘画在“五行色彩学”体系的影响下,以黑色、白色为基本色, 青、赤、黄、黑、白为主色,五色相融合的部分为间色,间色间相融合的部分为杂色。在绘画方面的要求则表现为追求色彩的纯正、有序,以单色平涂的方法为主，给人以庄严的、优雅的感觉。经隋唐至宋之后被定为皇室专用的颜色。;道家： 道家主张教化素朴,反对金碧辉煌、绵丽多彩。道家主张“玄学”崇尚黑色。认为黑色是高居于其他一切色之上的色。老子曰“玄之又玄,众妙之门”，黑有派生一切色彩并高于一切色彩的功能。道家的建筑、以及服饰色也多为黑色。“阴阳高于万物而黑白高于五色”，道家对黑色的审美态度也直接影响了中国古代的色彩美学思想并奠定了黑色在中国绘画中的造型地位。受道家思想的影响所至,、许多画家也摒弃绚丽、的“五色”,转而以“素朴”的水墨代之。、唐张彦远《历代名画记》、也将墨色分为五种类别，主要分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨,就是我们所说的“墨分五色”。 佛家： 作为中国最大的宗教，佛教对传统绘画的影响以禅宗最大。佛教思想在色彩的使用上融合五行色彩观,却有自己独特的风格。不局限儒家以“色”明礼,道家以“色”正道。而是色彩鲜明、厚重夸张、对比强烈。佛教绘画造型表现夸张,色彩的表现也大胆、浓烈，给人以强烈的视觉和心灵冲击, 直逼观者的内心世界。这也达到了服务宗教的特性,使佛教在人民大众心中更有震慑力。 ;三：中国色彩的历代发展与特色;随类赋彩的时代特征：“随类赋彩”到了魏晋南北朝时期被正式提出来。从顾恺之的《列女仁智图》、《洛神赋图》等作品可以看出 ,中国画的设色，欲表现出一种色性或色质概念,并不表现光源下的色彩,而是表现物体的恒常心理视象(包括形状和色彩)；色彩的晕染意在使被描的物体具有凹凸质感,而不是明暗关系；画中的各个色块“结构”在一起,而不是被某一光源或视点统一在一起。;隋唐五代后,色彩已成为绘画的最主要形成因素,色彩走向高度辉煌,色彩成为宫廷富丽、生活多彩的一种体现。画家们并没有因为自然色彩多变的特点而失去自己的创作意志，而是根据自己对创作对象的自我感悟将其归纳分类，却又与现实中的色彩保持