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美声唱法诞生前期 美声唱法与圣咏音乐 1、美声唱法的产生与欧洲整个声乐发展进程相互联系。漫长的欧洲中世纪，教会与封建主政权相互依托，基督教教义成为一切思想的基础，音乐、声乐同样附属于宗教教义的法规。作为声乐艺术的一个重要分支，宗教歌曲从罗马圣咏起进入了鼎盛时期。 罗马圣咏在经历了200年后，进入一个全新时期，这就是格里哥利时代取得圣咏的统一。 2、格里哥利圣咏简介： 艺术特征、音色审美观念、演唱方式的规定（男性演唱） 总结：格里哥利圣咏是欧洲宗教音乐创作的典范，体现了当时世界声乐艺术的杰出成就，即使在今天的教堂里，我们仍然能感受到此种遗风。 3、欣赏《基督教合唱曲》 美声唱法的诞生 1、美声唱法产生的时代背景 （1）文艺复兴运动对欧洲音乐的发展产生了巨大的作用； （2）16世纪末至17世纪初，意大利佛罗伦萨第一部歌剧的诞生； （3）为适应当时歌剧的演唱，在继承和发展宗教歌曲、世俗歌曲中合理、科学的部分，吸取以往声乐教育中的有益经验，发展美声唱法。 十七世纪至十八世纪上半叶歌剧艺术与其它声乐艺术 康塔塔和清唱剧于17世纪中后期基本定型，它们和歌剧有着许多相近之处和密切的关系 人物介绍： a意大利作曲家亚力山德罗. 格兰迪是第一个正式以康塔塔称呼其作品的人。 b亚·斯卡拉蒂，优秀的康塔塔作曲家，创作了600余首康塔塔。 c意大利作曲家贾科莫·卡里西米，清唱剧代表作《耶弗地》； d德国作曲家许茨，清唱剧代表作《耶稣的临终七言》、《圣诞清唱剧》、《路加受难曲》、《约翰受难曲》、《马太受难曲》。 阉人歌手 17、18世纪阉伶歌手的盛行，大大发展了各种歌唱技巧，因之在声乐史上被称为“美声歌唱的黄金时期”。历史上最著名的阉人歌手有塞涅西诺、卡法雷利、法瑞内利。1994年的金球奖最佳外语片《FarinelliCastrat》(《绝代妖姬》)描述的正是法里内利的生平故事。 俄罗斯当红歌手Vitas拥有先天独特的嗓音条件，再通过一定的声乐训练，他的“咽音”（海豚音）(咽音并不同于海豚音，前者可以靠训练达到，后者是天生的)近似于曾经的阉伶歌手。但是，Vitas并不是阉伶歌手，他只是仿阉伶的唱法。 格鲁克与歌剧改革 格鲁克的生平 格鲁克（1714年—1787年）12岁开始学音乐，他的音乐天赋受到了梅尔齐的青睐，很快他就成为格鲁克实际上的保护人。18岁格鲁克后在布拉格、维也纳、米兰等地学习，师从意大利音乐家萨马蒂尼。 欣赏《奥菲欧的咏叹调》 莫扎特及其声乐作品 莫扎特的生平 莫扎特（1756-1791）在莫扎特20多部歌剧中，最杰出、最具影响的是《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《魔笛》。 （1）《费》剧第一幕，费加罗的咏叹调《今后不要再去做情郎》 凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道什么是爱情》 （2）《魔》剧第一幕五重唱（女声三重唱与男声二重唱的组合） 第一幕 夜后的咏叹调 《快去解救可爱的姑娘》 欣赏曲目：《女人心三重唱》、《安魂曲》。 十九世纪艺术歌曲 在西洋声乐史上，十九世纪上半叶是一个重要的转折时期。由于法国大革命的启迪，封建制度的没落和资产阶级的兴起，人们对艺术的喜好有了很大改变，艺术歌曲也开始走上舞台，并在很短的时间内就展现出非凡的魅力。 （1）舒曼的《献辞》、《核桃树》； （2）勃拉姆斯的《徒然的小夜曲》、《我的呻吟更形低微》； （3）沃尔夫的《出于我极大的痛苦》； （4）斯特劳斯的《清晨》、《九月》。 （5）门德尔松的《乘着歌声的翅膀》 舒伯特及其艺术歌曲 舒伯特奥地利作曲家。1808年成为维也纳皇家教堂唱诗班歌童，同时在学生乐队演奏小提琴，并学习作曲。在此已作有歌曲、重奏曲、钢琴曲和交响曲。1813年起，在学校任助理教师，并从事作曲。仅1815一年内就创作了250余首歌曲。1818-1824年任宫廷音乐教师。去世时还不满32岁。 所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。 据说，贝多芬临死前在病床上读了几首舒伯特的歌曲后，曾惊叹地说道；“真的，在这个舒柏特身上闪耀着神奇的火花！” 欣赏舒伯特的艺术歌曲： （1）《纺车旁的格丽卿》； （2）《小夜曲》； （3）《听，听，云雀》； （4）《谁是希尔维亚》； （5）《野玫瑰》。 （6）《圣母颂》 罗西尼 贝里尼 19世纪下半叶的歌剧 十九世纪上半叶是西洋声乐史一个重要的转折时期，对歌剧亦是如此。在这之后，一方面是人们的喜好的了很大改变，另一方面歌剧院规模的扩大以及乐队在演出中的重要性和音量的增长，威尔弟无疑是这一时期最伟大的歌曲作曲家之一，受到法国大歌剧的影响，这在他的《阿伊达》和《奥塞罗》中得到了充分体