上戏研究生眼中的《西京故事》课件.docVIP

精品文档 上戏研究生眼中的《西京故事》 ［导师附记： 三四年前，我为我的研究生开设了一门课程：《国家舞台艺术精品工程入选剧目研究》。这学期行课期间，适逢陕西省戏曲研究院来沪演出秦腔《西京故事》，这部戏的编剧是曾经两次获得国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目奖”的著名剧作家陈彦，他的力作《迟开的玫瑰》、《大树西迁》所取得的成功，曾大大鼓舞了我国从事戏曲现代戏创作与研究的戏剧工作者们。可以期待的是，陈彦以及陕西省戏曲研究院的艺术家们一定不会让我们失望。于是，2011年11月17日晚上，我与我的十多位研究生早早地来到了逸夫舞台。看完戏，不免又一次由衷地对陈彦以及陕西省戏曲研究院的艺术家们心生敬佩之情。走出剧场，心潮澎湃，我的观后感的直接表达方式竟然是与学生们讲了一句与《西京故事》看似无关的话：此生与戏剧为伴，幸之，福矣。当然，孩子们早已读懂了我欢悦的眼神里溢满了对《西京故事》的倾慕与喜爱。 近年我在各种场合一直焦灼呼唤戏剧舞台上的“国家形象”的诞生，《西京故事》着实令我眼前一亮。一方面，这部作品所体现的内容与形式上的思想力、想象力和创造力，以及作品所展示的民族的观念、情感和审美的深度，已具备了“国家形象”的品质。另一方面，剧中罗天福这个人物形象，吸纳象征中华民族精气神的“千年古树”的不竭灵气，传承中华传统文化的精神密码，他坚韧、乐观、勤朴、自强的品格，更是让人们能真切感受到舞台上“国家形象”的思想穿透力与艺术震撼力。 可以毫不夸张地说，这是一部中国戏曲现代戏史上不可多得的里程碑式的作品。编剧陈彦直面人生，书写当代，勇于担当，作品带给我们的不仅仅是审美的愉悦，思想的启迪，更是在现代戏创作上具有鲜活的示范意义。因此，我们有必要去认真研究剧作家陈彦，研究“陈彦现象”。我想，这项工作，可以先由我的研究生开始做起。于是便先有了同学们这十多篇虽未深思熟虑却绝对诚恳的观后感，这些即兴式的剧评，文字也许粗疏，见解也许偏颇，感慨也许随意，但有一点是共同的，那就是对《西京故事》所达到的艺术成就的敬畏与赞叹。 愿这些年轻的文字能仰仗《西京故事》的张力在广袤的戏剧园地里得以传播。 上海戏剧学院教授、博士生导师 陆 军 一曲秦腔动心魄 ——评陈彦剧作《西京故事》 2010级博士生 李世涛 贾平凹在其散文中提及秦腔时说道：“爱者便爱得要死，恶者便恶得要命。”这爱与恶的分明，盖因秦腔那独特的西北味道，爱者对它高亢激昂的气魄情有独钟，恶者则嫌弃它不够婉约的腔调。的确，与沪上戏曲观众偏爱的沪剧、越剧等剧种相比，秦腔少了些柔美和温软，多了些粗犷和沉重，前者秀丽如少女，后者则敦厚如壮汉。然则，在这个壮汉敦厚的外表下，却深藏着至情至性的率真。于是，此次秦腔《西京故事》抵沪，不但给阴柔委婉的沪上舞台注入了难得一见的阳刚之气，更以其至情至性的率真打动了沪上观众的魂魄。 戏剧演绎故事，博观众一笑容易，赚一点廉价的眼泪也不难，难的是能否动人心魄，古今多少剧作家昼夜伏案，无外乎是想以笔下故事触碰到观者的心魄，希冀与观众达到情感或精神上的共鸣。陈彦的多部作品走出陕西后北上南下，所到之处赢得各类观众的好评，产生这一现象的原因，便是剧作家用生命激情给作品灌注的艺术感染力。在《西京故事》中，陈彦以苍劲的笔触给作品烙上了我们这个时代的印记，以生动的故事和鲜活的形象传达了剧作家对现实生活的感悟、对文化现状的反思和对民族传统美德的向往。 长久以来戏曲在表现现实生活方面总是遇到各种困难，剧作家陷入困惑时或者凭借生活化的故事对现实生活进行隔靴搔痒式的反映，或者无奈的将视角投向广袤的历史时空，真正具有现实深度的作品并不多见。陈彦对现实生活有着敏锐的观察和深刻的感悟，这使他的作品脱胎于现实生活，而又不乏思想深度。在当今中国纷繁复杂的社会环境中，充斥着各种社会现象，在千丝万缕的日常生活里选取角度，折射我们民族的历史进程和文化进程中的真实面貌，是剧作家不可推卸的责任。陈彦把视点凝聚在罗天福一家，以这一家人“西京寻梦”的故事为切入点，反映了普通百姓在社会急剧变化下辛酸的生命状态。《西京故事》中，罗天福举家从乡下迁至西京，源于罗天福望子成龙望女成凤这一最朴素的梦想，这样的故事在我们身边比比皆是。他们居住在西京城的城中村里，这个破落的城市角落对罗天福一家来说已经是提升了他们的生活层次，面对城市人鄙夷的眼神，罗天福忍辱负重，女儿罗甲秀努力的改变困境，儿子罗甲成则渐渐迷失了方向。该剧看似简单的故事情节，实际上包含了我们社会中的众多现象，比如农民进城、“凤凰男”等，这些现象正是我们民族在现代化进程中的热点问题。剧作家并没有简单的罗列现