第四课审美变化中的自我.ppt

第四课 审美变化中的自我 引言 概观人类发展史，审美往往随着时代和社会环境的变迁而相应地发生一些变化。其表现在美术领域中，各个时代在审美上也会存在一些差异，也正是这些差异，更推动了美术的发展。如在中国美术发展的进程中，“魏晋风流”与“盛唐丰腴”在审美上非常明显地突显出时代审美的自我差异；再如文人画，正是在审美的差异中不断完善。对于艺术家个人来说，社会环境的变迁也会导致艺术家在不同时期的审美观念发生一些变化，表现在艺术作品上，风格会做相应的调整。“一花一世界”，从艺术家的一幅作品中也可窥见艺术家审美心路历程和时代审美的变迁。 中山装 审美变化与文人画 枯木竹石图 中国传统绘画 自画像 静物画 阳台 餐桌 枯木竹石图（元）吴镇 作者简介 吴镇(1280～1354)，字仲圭，自号梅花道人、梅道人、梅花庵主等，嘉兴魏塘(今浙江嘉善)人。吴镇中年之后在家乡魏塘镇隐居，靠算命与教书度日，生活贫困，杜门隐居。吴镇生活虽然清苦，但是从未与世俗同流合污，以画媚世。吴镇是元代重要的文人画家，元四家之一。他工诗文，善草书，擅长山水画，师董源、巨然又能别开生面，笔墨凝重坚实，深厚苍郁，最擅长的绘画题材是“渔父图”。此外，他亦能画竹石、梅花。 作品赏析 《枯木竹石图》是他的传世代表作之一，此作品近处绘有怪石、兰花，石后有枯木与竹子。作品构图不落俗套，富于变化和韵律感。笔法大气率直，藏巧于拙。吴镇画竹石、梅花，善以草书入画，简率劲拔，风格多样。画竹及兰花，用重笔，情态生动，笔意豪迈；画枯木、怪石则用湿墨，墨气淋漓，画法苍劲简率。 枯木竹石图（北宋）苏轼 作品赏析 苏轼强调绘画抒写主观情感的功能，主张诗画相融相通，要求作品有诗的境界，物象有活的精神，是宋代文人墨戏的创导者与实践者。他的传世作品《枯木竹石图》，绘干扭枝曲的枯树，若挣扎伸展，坚硬顽强；怪石与古木皆用清淡、空灵、松散之笔似勾似擦，草草而成。虽笔墨不多，却有孤傲险怪之气，与其傲岸豪放的性格相一致，抒写了胸中的磊落不平。本卷作品透出的他对萧散简远、古雅淡泊之气韵和孤傲险怪之笔墨性格的表达技艺，无不与其书法有着密切的关系. 黄甲图 徐渭 徐渭（1521—1593），汉族， 绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。 初字文清，后改字文长，号天 池山人（或署田水月、田丹水， 青藤老人、青藤道人、青藤居 士、天池渔隐、金垒、金回山 人、山阴布衣、白鹇山人、鹅 鼻山侬等别号）明代文学家、 书画家和军事家。 黄甲图的介绍 【名称】黄甲图 【作者】徐渭 【类别】中国古画 【年代】明代 【文物原属】故宫旧藏 【文物位置】现藏台北故宫博物院 【规格】纸本，墨笔，图轴 文化寓意 画上自题诗曰：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”诗意幽默。这幅画也有在讽刺进士甲科的意味，是带着螃蟹粗鲁横行的形象，来嘲讽那些胸无点墨、世人不耻，但却能依靠关系或金钱金榜题名的人。 艺术技巧 图中的水墨加入了适量的胶，以避免水墨渗散，恰是此图的特色所在。图中以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。徐渭用奔放的笔墨勾画出螃蟹爬行的姿态以及荷叶疏落的秋天气氛。螃蟹的造型虽然简单，但却是许多笔法一起用才画出来的，不管是形状、质感甚至神态都相当生动。 玉壶春色图 金农 金农，杭州人，清代“扬州八怪”之一。30岁到扬州，50岁始学画。人们称其“涉笔即古，脱尽画家之习。”《玉壶春色图》作于乾隆二十六年，其时画家已75岁高龄了。【扬州八怪”是清代中期富有传奇色彩的、活跃于扬州一带的画家群体，他们以与正统绘画截然不同的画风、与官方文人画家千差万别的生活方式，成为清代绘画史研究的重要课题。】 艺术特点 金农的绘画、书法都极有个人特色，绘画中梅竹、鞍马、佛像、人物、山水无不擅长。扬州八怪画风多以恣纵狂肆见长，而金农靠着丰富的修养，以金石意味入画，创造了含义隽永、笔墨拙扑的风格。尽管50岁才开始正式作画，但浓厚的学养使他下笔不凡，人们称他是“涉笔即古，脱尽画家之习”，《玉壶春色图》便是明证。梅与松、竹并称“岁寒三友”，是人品高洁的象征，常常成为文人画家借以自比的绘画题材，也是金农偏好的题材之一。为了创造自己的梅花风格，他潜心研究了同为“八怪”的汪士慎和高翔的梅花，认为汪繁、高简，于是他便在“不疏不繁之间”创造自己的梅花形象 。 三千年结实 吴昌硕 三千年结实 在中国画里，蔬果花木被寓以特殊的象征意义。桃象征着长寿，历来为画家所喜描绘。吴昌硕画桃墨迹颇多，其桃以红、黄色点染，颇为亮丽，那三千年结实的仙桃更受人们喜爱。吴昌硕画的桃绝少甜俗，笔力强