第六课 独树一帜—古代中国画.doc

独树一帜——古代中国画 课时：一课时 课型：欣赏课 授课对象：高一 教学设备：教材、课件、多媒体设备 教材分析： 1. 文献记载的肖像画理论和创作实践。 古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。20世纪人物画部分代表性画家和作品。2. 中国山水画发展的大体脉络：南北朝时期山水诗、山水画的兴起，隋唐以后发展成为独立画种，五代两宋时期达到高度成熟，元代以后，水墨山水、浅绛山水代兴，元、明、清时期具有代表性的名家。不同时期山水画的主要特点和部分代表性作品。以宋代《林泉高致》为代表的山水画理论成就。《清明上河图》的内容，时代背景，艺术成就。3.花鸟画家面对同一题材，依个人感受之不同，可以表现出多种多样的美。古代花鸟画作品被赋予不同的社会含义，但并不因为强调其社会性而忽视了审美表现。一些优秀的花鸟画作品可以使人感受到画家的性情、审美理想和精神寄托。画家通过对生活的深入观察达到“成竹在胸”，意在笔先。对于生活与艺术之间的关系，花鸟画家主张“妙在似与不似之间”。 花鸟画有工笔、写意、白描、没骨等多种技法，表现手法很丰富。 教学重点： 1.结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。 2.结合具体作品选讲《林泉高致》的部分理论内容，帮助学生理解中国古代山水画的思想内容和创作特色。 3.中国花鸟画注重寓意，但不要只从寓意着眼，而应更多地从画家在作品中倾注的思想感情入手，启发学生从中获得审美感受。一些优秀的花鸟画作品，即使有明确的社会寓意，但艺术表现、画家情感的表达总是主要的。 教学难点： 1.20世纪初期人物画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。 2.早期山水画多是作为人物画的背景。如顾恺之《洛神赋图》，画风偏于装饰性。《清明上河图》为风俗性作品，或称为风俗性山水画、城市题材绘画，不宜单纯作山水画看。《清明上河图》多方面表现了北宋末年首都汴梁（今开封）的城市面貌，对社会风俗作了百科全书式的描写，是现实主义艺术的杰作。有重要艺术价值和历史文化价值。 3. 花鸟画表现技法很丰富，历代画家不断有新的创造，如五代时期黄筌、徐熙创立的两种画风，明代徐渭、陈白阳的写意画法，清末以来，花鸟画家以金石书法入画等等，都具有里程碑的意义。 教学目标： 1． 了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。了解宋代以来肖像画的理论精华，了解当代人物画的发展.2.了解中国古代山水画发展的大体脉络和绘画风格的演变。介绍以《林泉高致》为代表的山水画理论。了解古代风俗性绘画的杰出代表《清明上河图》的内容、艺术成就和历史文化价值.3.了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。理解花鸟画家缘物寄情的特点，认识花鸟画的欣赏价值不在于形似，而在于得意，以情动人、以情感人，激发人们爱美、爱生活的感情。了解花鸟画的多种题材和表现手法 教学内容及其过程： 导入：中国画习惯只唐宋以来流行的卷轴画，而其渊源可以追溯到战国秦汉时期，广义的中国画还应该包括古代帛画、壁画、屏风画等样式，在长期的发展中形成了人物画、花鸟画、山水画三个主要画科。 人物画作品赏析： （唐）阎立本《步辇图》绢本，纵38.5厘米，横129.6厘米，设色，现藏故宫博物院。阎立本（？—673年），为初唐时重要画家，雍州万年人，曾官工部尚书、后拜右相，封博陵县公。这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。此画有人认为是宋代摹本。 古帝王图.绢本，纵51.3厘米，横531厘米，无款，据宋代富弼题识，长期以来一直认为系阎立本所作。20世纪80年代亦有学者认为是唐代画家郎余令原作的宋代摹本。郎余令，定州新乐（今河北省新乐县）人。博学多才，举进士，官至著作郎。善画山水、人物、花鸟，”《古帝王图》的作者是从鉴戒的角度，形象塑造上带有鲜明的褒贬态度。像刘弗陵、刘秀、孙权、刘备、曹丕、司马炎、宇文邕及杨坚等开国创业、有所作为的帝王，作者着力表现他们各自不同的性格和共有的、庄重威严的气概。而像陈伯宗、陈叔宝、杨广等几个昏庸无能或暴虐亡国之君，则着重描绘他们虚弱无力、刚愎自用的一面。作为人物肖像画，《古帝王图》在中国古代绘画史上具有重要地位。作者特别注意人物面部表情的刻画，通过对所画帝王的眼神及嘴唇的紧闭、舒展的微妙表现，和肌肉、胡须等生理差异的不同描绘，来表现他们的心理状态与性