巴罗克音乐17世纪到18世纪上半叶也就是大约1600～1750.DOCVIP

第四章 巴罗克音乐 17世纪到18世纪上半叶，也就是大约1600～1750年，在西方音乐史上被称为“巴罗克时期”，同时，“巴罗克”这个词也被用来形容这个时期的音乐风格。 这种新的音乐风格，在巴罗克早期首先体现在文艺复兴时期的复调织体被更加纵向化的主调织体所取代。在巴罗克中晚期，调性和声进一步成熟，而复调也在调性和声的框架中得到新的发展。 巴罗克声乐 歌剧的诞生 16世纪末，意大利佛罗伦萨出现了一个名为“卡默拉塔”（学者和艺术家）的社团。这个小组以贵族巴尔迪伯爵为首，从16世纪70年代起常在伯爵家中聚会。艺术家们认为复调织体只适用于器乐，如果用于声乐，则会模糊词意。他们主张作品中音乐的作用是加强歌词感染力，古希腊抒情歌曲是最好的范例。艺术家们努力的目标是要恢复古希腊艺术。 1597年由里努契尼作诗、佩里作曲的《达芙妮》上演，但乐谱已经散失。 1600年上演由他俩创作的《尤丽狄茜》，是现存最早的歌剧。 此后意大利歌剧蓬勃发展,先后出现了四个歌剧艺术中心。 宣叙调：亦称“朗诵调”，是歌剧或清唱剧中的一种独唱曲体裁。歌词常用说话语气的散文形式写成，旋律接近于朗诵，节奏自由，常用于咏叹调之前，它或是剧中人物的独白，或是对话，起到叙述情节、介绍人物的作用。 咏叹调：是歌剧或清唱剧中的一种结构完整的抒情独唱曲体裁。特征是富于歌唱性，集中体现剧中某一人物形象或心理上的刻画。篇幅较大，采用复三部曲式或变奏曲式、回旋曲式。咏叹调具有高度的技巧性和丰富的表现力，常作为音乐会独奏曲目演唱。 佛罗伦萨歌剧 具有田园式的风格，宣叙调缺乏旋律性，和声平铺直叙，没有变化，音乐单调，很难打动人心。代表作曲家有佩里、卡契尼。 佛罗伦萨歌剧乐派对歌剧的贡献在于，他们提出了一个艺术思想，即运用不同的艺术手段为深刻、戏剧性地揭示人的情感和思想服务。 罗马歌剧 17世纪30年代兴起，歌剧具有宗教性质，追求奢侈浮华的场面，富丽堂皇的豪华风格。 代表作曲家及重要作品有马佐基的歌剧《阿多内的锁链》、兰迪的歌剧《圣阿莱西奥》。 威尼斯歌剧 常用历史题材，好用豪华的舞台装置和新奇的机关布景，宣叙调与咏叹调初步分家，重视咏叹调。 代表作曲家及重要作品有蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》、《阿丽安娜》、卡瓦利的歌剧《雅松》、切斯蒂的歌剧《金苹果》。 蒙特威尔第（1567—1643）：威尼斯歌剧乐派的创始人，文艺复兴晚期最后一位伟大的牧歌作曲家。 他采用“激情风格”强调旋律对感情的表现作用，扩大乐队编制，创导了新的表现手法，把17世纪的歌剧推向高峰。 那不勒斯歌剧 集中发展了音乐在歌剧中的抒情作用，用宣叙调展开剧情，音乐表现则集中于咏叹调；音乐重于歌词，旋律极为丰富；通过概括的手法表现典型的情感。 代表作曲家是亚历山大·斯卡拉蒂，其重要作品有《万应解毒药》、《善善恶恶》等。 正歌剧 18世纪上半叶，意大利歌剧逐步定型为正歌剧，它以严肃的悲剧与历史剧为主要题材。为正歌剧提供台本的有泽诺和梅塔斯塔西奥。 正歌剧的重要角色由阉人歌唱家扮演，他们任意炫耀歌唱技巧，使戏剧结构支离破碎，导致正歌剧形式日益僵化，到18世纪末，已逐渐丧失生命力。 二、清唱剧和康塔塔 清唱剧：大型声乐套曲，包括独唱（咏叹调、宣叙调）、重唱及合唱。用管弦乐队伴奏，内容富于戏剧性和史诗性。16世纪末起源于罗马，为宗教题材的音乐剧，后来也有采用世俗题材的。17世纪中叶，开始发展成为音乐会中演奏的声乐作品。其中合唱处于主要位置，如亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》等。 清唱剧的产生与发展 16世纪下半叶,罗马神父内里为达到教诲信徒的目的，常在祈祷室表演戏剧化的劳达赞歌，并在幕间讲道。 1619年，罗马乐派的阿内廖创作的《精神和谐的戏剧》，被视为清唱剧的开端。 为清唱剧最终确立做出贡献的是贾科莫·卡里西米（1605—1674）。他把宣叙调、咏叹调与不同风格的合唱有机结合， 使音乐具有丰富的表现力。主要作品有《耶弗他》、《所罗门的审判》等。 意大利清唱剧传入德国后,又产生清唱剧式的受难曲（基本歌词取自《新约圣经》中关于耶稣受难的故事，插入忏悔祈祷的内容）。 17世纪德国清唱剧最重要的作曲家是海因里希·许茨（1585—1672）。他的音乐综合了德国故有的复调传统、新兴的巴罗克“单声音乐”风格和协奏风格。 康塔塔 大型声乐套曲。最初是一种独立的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，用古钢琴、（或加弦乐器）伴奏。17世纪产生于意大利，17世纪中叶传入德国，遂发展成包括独唱、重唱、合