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有关文化产业的论文文化产业研究论文 世界有关国家文化产业发展策略 　美国推动文化发展从表面上看实行的是“无为而治”的政策，但政府宽松的文化产业发展政策、有效的知识产权保护政策和文化扶持政策，为美国文化的发展创造了良好环境。一是重视文化立法。美国是第一个进行文化立法的国家，早在1790年，美国就颁布了第一部《版权法》。进入20世纪以后，又相继颁布了《联邦税法》、《国家艺术及人文事业基金法》、《反盗版和假冒修正案》、《反电子盗版法》和《跨世纪数字版权法》等。完善的法律体系。为推动本国文化产业的发展提供了有力保障。二是宽松的文化产业政策和优惠的税收政策。一方面，美国通过税收优惠政策及价格机制，将非投入文化部门的外来资金引入文化产业部门：另一方面，美国经营性文化产业依托于商业化的运作模式和市场优胜劣汰机制，逐步形成了一批“文化巨无霸”企业。三是注重培养和聚拢人才。美国有30所大学开办了文化管理学、艺术管理学等专业。培养从本科到博士的文化管理人才。美国还利用其雄厚的资金和文化产业的发展潜力，积极吸引世界各国的优秀文化艺术人才。四是给予文化扶持。美国国家艺术人文基金会每年将基金总额的35％以上用于向各州及联邦各地区艺术委员会拨款，并将其余款项直接用于向各个艺术人文领域内的个人及团体有关项目提供直接资助和对优秀艺术成就的奖励。 　　美国文化产业的发展壮大也得益于它的开放性和创新性。美国的文化精英们擅长将外部文化进行大胆的改造，以迎合人们的兴趣和需求，例如，动画电影《花木兰》和《功夫熊猫》，好莱坞大片《哈里·波特》及其衍生品在全球热卖，无不凸显美国文化产业的巨大兼容与创新能力。在技术上，好莱坞大片对高科技成果的运用吸引了世界的眼球。而将网络传输、数字化、通讯卫星等现代技术应用于文化产业，更是架起了美国文化通向世界的桥梁，极大地推动了文化的传播。目前，美国已成为世界第一文化产业大国，其文化产业年产值占国内GDP的1/4，出口额已超过航空航天工业而居第一位，成为仅次于军工行业的第二大支柱产业。 　　英国：以创意为灵魂 　　英国把发展文化产业作为提升英国综合国力的关键一步，其最具有象征性的举措之一，就是把“国家遗产部”改名为“文化、新闻和体育部”，从整体上协调英国文化产业的发展。1992年，英国文化委员会形成“国家文化艺术发展战略”讨论稿，1993年以《创造性的未来》为题正式公布。这是英国有史以来首次以官方文件方式颁布的国家文化政策。在这份文化发展战略的纲领性文件中，明确提出了文化产业的创意性问题。1997年布莱尔上台后，积极推动成立“创意产业特别工作小组”，并担任主席一职。这个工作小组于1998年和2001年两次发布研究报告，分析英国创意产业的现状，并对英国文化艺术产业的未来发展做出规划。英国政府也十分重视对文化的扶持。以英国艺术委员会为例，它成立于1946年，实行非政府运作，但代表政府辅佐艺术发展。它的经费就来源于英国文化、传媒和体育部这一英国最大的艺术拨款机构，该机构2003—2006年的经费预算超过10亿英镑。其中8，35亿英镑用于1000多个长期资助机构。英国还通过发行国家彩票等形式，为创意产业发展筹集了大量经费，使一批重大创意产业项目有了强大的资金支持。 　　1995年。英国文化创意产业净收入约250亿英镑，其产值约占国内生产总值的4％，超过任何一项传统制造业的产值。1997年至2001年，英国文化创意产业的增长率平均为5％，而整体经济的增长率仅为2_8％；英国文化创意产业的出口额每年增长15％，而同期英国所有产业的出口增长率平均只有4％。 　　日本：以“文化立国”促进增长方式的转变 　　日本近现代以来在国家发展战略上大致经历三个阶段：明治维新到二战结束时的“军事立国”战略；二战到20世纪七八十年代的“经济立国”战略：从20世纪后期开始转向“文化立国”的国家发展战略。在二战后满目疮痍的废墟上。日本创造了世界瞩目的经济奇迹，但随着经济的增长，环境与资源对经济发展的约束越来越严重，人们的生活质量并没有随经济增长而真正改善，日本开始考虑新的增长方式。1995年7月，日本推出《新文化立国：关于振兴文化的几个重要策略》的报告，1996年7月，正式提出《21世纪文化立国方案》，进而确立了在未来21世纪的“文化立国”方略。2001年，日本国会通过了《振兴文化艺术基本法》；2004年颁布了《文化产品创造、保护及活用促进基本法》，要求各级政府和部门有义务扶持，在财税、融资方面给予优惠待遇。政府对于文化艺术领域的财政预算大幅度增长，同时，社会团体对于文化创意行业的赞助规模也越来越大。 　　目前，日本文化产业的许多领域在全球范围居于领先地位，尤其是动漫、游戏这些新兴文化产业行业，给日本带来了巨大的收益。据日本贸易振兴机构(JETRO)统计