山水画技法美术.pptVIP

山水画技法 第一节 山水画的发展 从奴隶社会到封建社会，从以下几幅具有代表性的作品可以看到山水画的发展，尤其是继魏晋时期后，我国的山水画有了一定的发展。 图1-1 《盐井》 汉 图1-2 《洛神赋图》 顾恺之 东晋 图1-3 《游春图》 展子虔 隋 图1-4 《匡庐图》 荆浩 五代 图1-5 《早春图》 郭熙 北宋 图1-6 《云山图》 米友仁 北宋 图1-7 《清溪渔隐图》 李唐 南宋 图1-8 《雨后空林图》 倪瓒 元 图1-9 《庐山高图》 沈周 明 清代山水画可分为正统派和野逸派两类。 正统派以清初“四王”为代表，他们是王时敏、王原祁、王翚和王鉴。 野逸派以“四僧”为首，“四僧”指弘仁、石涛、髡残和朱耷，他们追求自我风格，以绘画作为精神寄托。 图1-10 《苍翠凌天图》 髡残 清 第二节 绘制山水画常用的工具和材料 一、笔 1.按照不同的原料和性能分 毛笔按照不同的原料和性能，可分为硬毫、软毫、兼毫三种。 2. 按照笔锋的长短分 根据笔锋的长短分，毛笔有长锋、中锋、短锋之别，性能各异。 3. 按照笔锋的大小分 根据笔锋的大小不同，毛笔可分为小、中、大等型号。 画山水，各种型号的笔都要准备一些，一般“小山 水”（小狼毫）、“大山水”（大狼毫）各备一枝，“小白云”、“大白云”羊毫笔各备一枝，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔锋多尖锐，只适宜画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果好。有的画家喜用秃 笔，点线别有苍劲朴拙之趣。好的毛笔，都具有圆、 齐、尖、健四个特点，使用起来运转自如。画笔用要及时冲洗干净，避免墨汁干结损坏笔锋。 二、墨 常用的制墨原料有油烟、松烟两种。油烟墨由桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜用于山水画。松烟墨暗而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。 三、绢、纸 宣纸作画，墨色层次清晰，滋润有韵，历来被视为佳品。 宣纸分生宣和熟宣两类。 熟宣是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，可作工整细致的描绘，可反复染上色，适宜画青绿重彩的工笔山水，表现金碧辉映艺术效果。生宣是没有经过加工的，吸水性和渗水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收到水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果，写意山水多用它。熟宣作画容易掌握水墨，但也容易产生光滑板滞的毛病。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。故一般画山水者喜用半生半熟的宣纸，因其既有墨韵变化，又不过分渗水，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。 本章小结 本章对中国山水画的发展阶段进行了详细的阐述，对于各个时期的艺术流派和画家进行了分析，并介绍了绘制山水画常用的工具和材料。 思考与练习 1．结合实例简单介绍一下元代山水画的特点。 2．画山水画时怎样选择毛笔？ 第一节 用　笔 一、用笔之法 1. 执笔法 用笔的基本点在于执笔方法和手腕的运动，运笔不必紧张，执笔时要求“指实掌虚”。所谓“指实”，就是五根指头都要能用上力，起到作用。所谓“掌虚”，是指掌中是空虚的，手心里能放个鸡蛋。这样手指和手腕更灵活，更能达到运笔自如、得心应手的 2. 用锋法 （1）中锋 中锋用笔要求笔管基本垂直。 （2）侧锋 侧锋用笔要求笔管倾斜，用笔侧下，有时笔肚乃至笔根同时着纸，笔锋偏向一边，用笔老辣。 （3）顺锋 顺锋是指顺着笔杆的方向画横线时从左向右，画竖线时从上到下。 （4）逆锋 逆锋是指逆着笔杆的方向画横线时从右向左，画竖线时从下到上。 （5）藏锋 藏锋是指笔锋藏在笔画的中间。藏锋用笔讲究逆来顺受，即所谓欲右先左，欲下先上，无往不收，无垂不缩。 （6）露锋 露锋是指笔锋露在笔画外边。 （7）拖笔 拖着笔画，谓之拖笔。 （8）战笔战笔是指在行笔中微有抖动，以避免线条光滑板滞。 3. 行笔法 （1）提按 提和按是运用笔锋的两个基本动作，转换处要懂得提和按，笔锋才能顺利地转换再放到适当的方向，不至于扭起来。 （2）转折 一条曲折线，在行笔当中笔锋要转换方向，由圆转而形成的曲线，叫转；由方折而形成的折线，叫折。 （3）虚实 行笔中不按实的部分是虚，按实的部分是实。虚要提，实要按。 （4）缓疾 缓是慢，疾是快。快和慢本身是相矛盾的，行笔应该有缓有疾、有快有慢。 （5）滑涩 “滑”是指轻快流畅地行笔，笔好像走在润滑的面上，轻疾前进。滑要提笔，多用中锋，笔画流利多姿。“涩”的行笔似有阻力，要缓缓推进。涩要在下按中加上腕力的微妙提、按、顿、揉活动，中锋与侧锋并用，笔画有明显的“毛涩”和稳重、厚实的感觉。 （6）顿、戳、揉 二、用笔要求 1. 用笔须“平”，如锥画沙 2. 用笔须“