人教版第五课,巴洛克、浪漫主义、古典主义美术课件.ppt

从巴洛克风格到浪漫主义 第五课 传统与革新 巴洛克画家 17世纪欧洲出现四位鼎立的大画家：意大利的卡拉瓦乔、佛兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯开兹。其中唯鲁本斯最幸运，他不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪的整个西欧绘画。 鲁本斯 《海伦娜·弗尔曼肖像 》 巴洛克艺术特点 抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风格，开始追求繁复夸饰、富丽堂皇的艺术境界。 由于巴洛克美术非常适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡一时。它们都通过令人眼花缭乱的绘画，表现了当时奢华生活的许多细节。 《群雄瞻仰圣母与圣婴》 建筑师：贝尔尼尼 圣彼得宝座 《阿波罗与达芙妮》 委拉斯开兹 《英诺森十世像》 《宫女》 “荷兰小画派” 著名的“荷兰小画派” 肖像画家： 哈尔斯 伦勃朗 风俗画家： 维米尔 静物画家： 霍达 伦勃朗《夜巡》 《吉普赛女郎》 维米尔 霍达 《早餐》 《凡尔赛宫镜厅》 卢浮宫 新古典主义画家——达维特 达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》 达维特《马拉之死》 浪漫主义：十八世纪到十九世纪画家： 席里柯 德拉克洛瓦雕塑家：吕德 席里柯《梅杜萨之筏》 德拉克洛瓦《自由引导人民》 吕德《马赛曲》 * * 组员： 《蒙娜丽莎 》 特点：恬静、古朴，具有古典美。 特点：画面华丽，色彩响亮，对比鲜明 《劫夺路西普斯的女儿》 鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。 鲁本斯 贝尔尼尼是意大利雕塑家、建筑家，巴洛克艺术的主要代表人物之一，也可以说是巴洛克艺术的创始者。称为“巴洛克艺术之父” 《圣彼得大教堂广场》 教堂外的圣彼得广场是建筑大师贝尔尼尼一生中最伟大的建筑艺术品，完成于17世纪。拥有两个四排共284根德斯金式圆柱和88根方石柱组成的半圆长廊，上有40位圣人雕像，仿佛圣彼得大教堂伸出的两个巨大手臂。 贝尔尼尼设计的一件镀金的青铜宝座。宝座上方是於光芒四射的荣耀龛及象牙饰物的木椅，椅背上有两个小天使，手持开启天国的钥匙和教皇三重冠。 委拉斯开兹是西班牙的巴洛克画家，也是西班牙具有贵族气的绘画巨匠。他既以风俗画，又以肖像画闻名于世。 《弹曼陀铃的小丑》 哈尔斯 画家选择了一位处于社会底层的流浪艺人，着意描绘他那乐观诙谐的小丑形象。他的装束和表情虽然显得滑稽可笑，却显示了荷兰平民的性格特征：他们幽默机智，忍辱负重，对艰涩的人生怀着乐观的态度，画家抓住了他那转瞬即逝的眼神，透露出他那幽默机灵、充满欢乐的内心世界。巧妙的笔触神奇地表现在画布上，给人以活灵活现的感情交流。 画家使用细腻多情的笔触，描绘了少女的面孔和胸部，而以流动的小笔触描绘富有动感的秀发，又用饱含激情奔放的大笔触表现衣裙，形成笔触语言的对比与和谐。画面色彩以暖色排列形成热情豪放美感。红色的裙子和发辫上的红色发带上下呼应，使整个画面充溢着永恒的生命气息和乐观自尊自信的精神气质。 《戴珍珠耳环的少女》为维米尔最伟大的作品，与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。 《画室》 画中的画家即维米尔，身着荷兰17世纪中期流行的服装，背向着观众正在专心写生女模特儿，那是画家的女儿，她化装成头戴月桂冠、手持长号和书本的女神，迎面的壁面挂着尼德兰的地图，室中悬挂一盏精美的吊灯，厚重的帷幕使近景处在背光里，由窗外透进来的阳光充满画室，画面中心和人物处在阳光下，明暗对比强烈，地平面上铺着黑白相间的地砖，由于透视处理巧妙而造成极强的空间感，观此画如置身其中 。 凡尔赛宫镜厅：又称镜廊，被视为法国路易十四国王王宫中的一件“镇宫之宝”，以17面由483块镜片组成的落地镜得名。它是法国的凡尔赛宫最奢华、最辉煌的部分，厅长76米，宽10米，高13米。镜厅墙壁上镶有17面巨大的镜子，每面镜子由483块