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数字音频技术论文数字温度传感器论文 浅谈数字音频混音技术 摘 要：混音不仅仅是一项技术更的一门艺术，它还是将音轨组装成为最终音乐的一个关键步骤。一个优秀的混音可以将音乐中的精彩之处展现在人们面前，这可以认为是将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节，给本来就非常激动的听众再增添一分惊喜。 　　关键词：混音；数字音频；监听；均衡 　　Simple Discussion on the Technolgy ofDigital Audio Mixing 　　BAI Rui 　　(WeiNan Teacher College Arts Department，ShanxiWeinan 714000) 　　Key words: mixing；digital audio；monitor；balance 　　从理论上说，混音应该是非常简单的事情：你要做的只是调节一些旋钮，直到所有的声音听起来都很好即可。但是混音对于音乐制作工作者来说，其难度简直可以与演奏一件乐器那样困难。不要将注意力放在音乐上，而要注意其中的混音。你要尽力听出每一件乐器的声音，甚至是墙壁的声音，因为音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置。同时还要注意音乐中频率响应的平衡，你要尽量使得声音有足够的高音部分但又不使其产生尖叫声，还要有充足的低音来进行铺垫，不要将混音弄成一团浑水，保证一个清晰明显的中频段也是必须的。 　　1 适当的监听电平 　　太大的声音会使耳朵感到疲劳。而较低的混音电平会使你的耳朵一直处于“灵敏”状态且不易疲劳：太大的混音电平可以使你的全身血液沸腾，但是这样不利于察觉到电平中的细微变化。许多音乐工作室都存在噪声的问题，因此混音时使用耳机看来是个不错的办法。尽管耳机对于捕获那些在音箱中不易听到的细节来说是非常优秀的，但它对于混音来讲还不能说是最好的选择，因为它会过分夸大乐曲中的某些细节。因此，用耳机来检查混音结果而不是用耳机来进行混音是最好的方法。 　　2 优化MIDI音源 　　要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如，为了使声音更加明亮，你最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率，而不要使用调音台上的均衡器。一个要点：使用电子乐器时，一定要始终将输出音量打到最大值，这样做的好处是可以得到最大的动态范围。如果需要的话，你可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要改变合成器输出电平的时候，可以使用第7号MIDI控制器信息，但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127)，总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果你将调音台的音量推杆推到最大，而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32，那么作品的动态范围一定会大受影响。 　　3 在音轨间建立相对的电平平衡 　　混音进行中不要急于加入效果，对于一个优秀的混音来说，各个音轨自身的声音应该是非常好的，但当各轨组合在一起相互作用时，声音应该更好。进行整体玲听时最好先切入到单音色方式，如果各轨的声音录得很清晰的话，那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。如果是一开始就用立体声来试听，那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来。 　　均衡器可以用来突出不同乐器的特征，并使得声音在整体上更加平衡。首先对音乐中最重要的元素进行加工(例如人声、鼓和贝司)。一旦所有的这些元素都粘合在一起了，再着手处理其它声部。对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。例如，提升某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声音。有时候对某一乐器的某个频率进行提升，还会导致该频率处其他乐器声音被消弱的现象。为了使得人声更为突出，可以试着在其他乐器中将入声频率所在频段进行衰减，而不要一味地用均衡器对人声进行提升。由于低频声音的方向性不如高频声音明显(即通常说的低频无指向性)，因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。 　　还要考虑到平衡的因素，如果你将hi-hat(富含高频谐波成分)安排在了右侧，那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。办法之一就是使用有时间延续功能的效果，如使用立体声合唱或是一个较短的延时。如果一个信号的声像在左侧，那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后 再发送到另外一个声像为右的通道中。当你进行这样的操作时，最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态，这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消，而在立体声情况下你可能听不出这种现象。 　　另外一个技巧则要使用均衡器了。将一个信号发送到两个分离的声道上去，但是对它们实行不同的均衡处理。