浪漫主义音乐。.pptVIP

　 * * 浪漫主义音乐 浪漫主义时期 浪漫一词原指用罗曼语所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。后来被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。 从时间上讲，浪漫主义时期的时间界定比较模糊，通常指19世纪前后的一百多年（1790-1910），它涵盖了韦伯到理查·施特劳斯的作品。 浪漫主义乐派 浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新流派，它产生于十九世纪初。这一时期艺术家的创作表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。 浪漫主义音乐概述 浪漫主义音乐承袭了古典音乐的传统，并在其基础上有了新的探索如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等艺术形式相结合，提倡综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常带有自传的色彩；富于幻想性；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品