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建筑师成长记录：学习建筑的101点体会 ——（美）马修.弗莱德克里 如何画一条线 线条的首尾都加以强调（可以在首尾各加一个小圆点或笔触往回收）； 线条交汇时要有轻微的重叠（避免交角处过于圆润）； 画线时不能将线条分成许多小段来画，应该是有条不紊、流畅地移动铅笔，从头到尾完整地画出一根线条。 正式绘图前构建辅助线会对作图很有帮助，即便是绘图完成后也不要擦掉辅助线——它会让你的图面看起来更有个性和生命力。 图的形指的是放置在纸张、画布或其他背景上的元素或形态。而图的底就是纸张上空白的部分。 图形也可以称为对象、形体、要素或者建筑实体。基底有时也被称为空间、消极空间、空白空间或者场地。 图底关系要求由图形所构建出来的空间应该和图形本身一样需要精心推敲。 所谓消极空间是指在图形布置完成后未成形的空间。而积极空间则是被塑造成对象的空间。 当某些要素或空间不是十分明了，但在外观上仍有所体现时——即便我们看不到全部也能设想它们的样子——这意味着它们是被暗示出来的。 图底关系在三维空间中所对应的就是虚实相生原则。这个原则指出由实体布置生成或者暗示的立体空间与实体本身一样重要，甚至有时比它们更重要。 一个三维空间如果有明确的形态和界面感或者内外界定清晰，则可以认为是积极空间。积极空间有无数种界定方式，可以通过点、线、面、体块、树木、建筑物的边界、柱子、墙体、斜坡，还有其他各种各样的元素来实现。 人们在消极空间穿行，而在积极空间驻留。 建筑空间的形态和品质会极大地影响到人的感受和行为，因为我们是生活在自己营造的环境氛围中，而不只是生活在一个由实墙、屋顶和柱子构成的房子里。人们在积极空间中能够逗留更长的时间和进行更多的社会性交往。而消极空间则比别处更能激发人的运动意识。 郊区的建筑与空间环境彼此分离，而市区内的建筑则往往参与塑造空间环境。 现在我们设计一个建筑，通常都把注意力和精力集中在造型上，而不用太重视外部空间的形态。这样的外部空间属于消极空间，最为典型和常见的就是郊区建筑，因为在郊区中，建筑与??筑之间的空间形体没有约束。 然而城市建筑往往是按照截然不同的思路进行设计的：对于公共空间的整体形态而言，建筑的造型是次要的，城市建筑有时甚至会在一定程度上牺牲造型，以凸显出毗邻的庭院或广场的形态。 “建筑是经过深思熟虑后所创造的空间。”——路易斯.康 场所感 场所精神单从字面上来说就是指一个场所的特质。它通常用于描述一些因建筑风格或特殊体验而令人难忘的场所。 （实例：越战纪念碑，华盛顿，1982，设计师：林璎） 我们进入一个建筑空间的方式会深刻影响我们在该空间中的感受。 一个高大、明亮的空间，若有一个低矮、湖南的空间与之对比，会让人觉得更高大、更敞亮。一个有纪念性或者神圣的空间，若布置在一系列陪衬的空间的尽端，更能衬托其重要性。而人在穿越一连串的北向空间后，一个开有南向窗户的房间能让他产生更为强烈的对比。 通过“限制与引导”的手法来丰富人们在建筑环境中的行为感受。 在我们穿越建筑群、城镇或者城市的时候，我们在心里都会将周围环境所提供的视觉提示和自己的需求与期望联系起来。这些相互联系的方式很大程度上决定了我们对于体验的满意度和丰富程度。 “限制与引导”的设计手法能帮助使用者形成丰富的体验感。比如在设计交通流线时，可以先为使用者呈现出目标的景象，让他们有所期待——可以通过楼梯、建筑入口、纪念碑或者其他元素——而当使用者逐渐靠近目标时，却又遮蔽它，然后换一个角度或利用一些新的有趣的细节再一次将目标呈现。当人们行走在一条蜿蜒的道路上时，他们的注意力会不时有所转移，行程中获取意外的景观，甚至有霎那间景物在视野中消失，然后再发现其他值得关注的事物；这样的感受如同不期的奖励一样丰富了他们的经历或者让他们以另外的视角和态度去看待以往的事物。这种特殊的“布局”能让旅程充满趣味，而当你到达目的地时，就会有更丰富的感受。 建筑空间的设计要能够实现项目特殊的要求、体验或设计意图。 不要在平面图上随心所欲地画矩形或者其他任意的图形，要认真地标注，并且设想它会符合它应有的用途。另外，详细地研究项目的需求，以便为这个场所可能发生的特定行为进行定位。要事先设想好那些空间内将会引发的实际活动或体验，然后再设计一个建筑去适应并强化它们。 （实例：古根海姆博物馆，纽约，1959，建筑师：弗兰克.劳埃德.赖特） 空间设计是为了满足功能而进行的空间组织或布局。 对于一名建筑师来说，空间设计是一项极其重要的技能，但如果只是为了满足功能需求而进行空间划分，则很难展现出建筑师的水平。单纯的空间规划解决的是场地设计过程中产生的功能性问题，而建筑师则需要关注场地条件和周围的建筑环境。比如为上班族设计一个广场，单纯的空间规划只会从功能和尺度出发，而建筑师还会考虑工作性质、办公环境、对工作者的影响，还有它