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《我是歌手》：一次商业模式的成功“试水” 运行模式 盈利模式 营销推广模式 行业分析 导演 韩国原版《我是歌手》 市场调查 本土化 明星邀请 核心竞争力 表格对比 pk 目 录 一、背景分析 湖南卫视发展历程 行业分析 导演——洪涛 《我是歌手》概况 。 湖南卫视成立 确立自身定位 金鹰独播剧场 跨年演唱会 天天向上 快乐大本营 我是歌手 …… 1、湖南卫视发展历程 2、行业分析 节目平民化，专注于情感节目 提出了“中国蓝”的概念，主攻新闻和综艺，彰显人文公益 3、总导演——洪涛 洪涛是湖南卫视金牌制作人。曾经是超女快男导演组中的核心人物之一。在湖南卫视收视率下降期间推出了《百变大咖秀》，并赢得了较高的评价。2012年亲自赴韩国考察《我是歌手》，并最终成功引入中国。 《我是歌手》在韩国共推出了两季,邀请韩国知名歌手们参加，选手需完成每次规定的任务，并比拼唱功。首播收视率达到8.9%，观众们反响十分强烈，歌坛相关人士也给予好评。虽因为打破节目规则引起争议并停播，不过在后来重新启动，引起的反响程度只增不减。 在第二季中，韩国《我是歌手》在节目形式上也进行了创新，将十二位歌手分成A、B两组进行打擂生存赛，同时节目也改为直播形式。但是在第二季度，观众的反响似乎没有第一季度强烈。 《我是歌手》第一季取得了巨大的效益，为湖南卫视的收视率迎来了“开门红”， 首播夺得了收视率1.06、份额6.07%的好成绩，在同时段节目中排名全国第一，成功逆转了收视下降的颓势。 《我是歌手》以其新颖的形式、选手优异的发挥赢得了观众的关注和良好的口碑。众多媒体认为湖南卫视《我是歌手》的火爆程度直追去年浙江卫视的《中国好声音》。在互联网上该节目也成为热门话题，网民们热烈地讨论着节目的亮点和歌手的表现，反响十分热烈，被网民喻为“中国通俗音乐的维也纳”、“赶超中国好声音的音乐盛典”。 1 2 3 4 运行模式 盈利模式 营销推广模式 观众认可程度 二、商业模式分析 1、运行模式 2、盈利模式 广告收入 广告的冠名权，立白洗衣液投入6000万元左右取得节目冠名权 植入广告，有哇哈哈以及天翼手机两家广告商 插播广告，随着节目的关注度而持续升温。15秒的广告由原本的8.6万发展到后来的13万，最后一期更是发展到了63万。 短信收入 主要依靠歌手的粉丝及一些观众通过手机发送给歌手的祝福短信获得 加强了粉丝、观众与歌手之间的互动，从长远来看，也将会给《我是歌手》节目带来无穷的潜在商业价值。 捆绑式营销 新媒体营销 事件营销 粉丝营销 3、营销推广模式 病毒营销 营销推广模式 捆绑式营销 与立白洗衣液实现了： 理念捆绑 节目元素捆绑 宣传捆绑 促销捆绑 新媒体营销 “呼啦” 微博 各大网站战略合作 事件营销 “职业粉丝”、“林志炫绯闻”、“齐秦退赛”、“羽泉内定”等等，几乎每一个话题都在微博上引起热烈讨论，并带来巨大的转发量。 粉丝营销 粉丝是一个电视台或者节目最重要的资源，如果有了强大的粉丝基数和成千上万的“脑残粉”做后盾，基本上节目都能火。 病毒营销 用心理学中强化记忆的方式让这档纯粹的音乐节目未播先红。节目组也以“广告语”此作为病原体，通过感染年轻一代这一低免疫力人群，然后他们通过新媒体将其迅速传播 4、观众认可因素 另类的感官体验 《我是歌手》一改往日选秀节目打造草根明星的套路，它选用的是都已出道的有过辉煌成就的专业歌手，这种与以往相比本末倒置做法，更吸引了观众的注意力。 情感诉求得到满足 歌手仅仅通过音乐来表达情感，感染观众。 不会让观众单单觉得这是个选秀，而更多的是在欣赏音乐。此次比赛让观众回顾了许多经典老歌，重拾温暖和感动 正能量的传递 《我是歌手》是第一个在表演时将伴奏演员的名字打上字幕的节目，这体现了我们对音乐的尊重，对职业的尊重。同时那些经典的老歌，也让很多人回忆起了自己青春时的激情与梦想，传递了积极向上的力量。 品牌忠诚 《我是歌手》推出之后，支持湖南卫视的观众自然给予强大的支持，且节目自身优质，还拥有强大的乐队支持，夺目的灯光设备，这些条件加起来就更能得到观众认可。。 对比项目 《我是歌手》 《中国好声音》 收视率 平均2.38 平均5.234 收益 2.2亿 2亿左右 热度 在两岸都引起录入极大的关注 火爆大陆 节目形式 明星比拼，大众做评委 草根比拼，明星导师 营销手段 明星效应，粉丝营销，全景呈现，话题炒作， 事件营销 盈利模式 广告收益、短信收入 广告收益、短信收入、后期的演唱会收益等 创新点 1、震撼的视听效果，实力派的参赛歌手，以“好看好听”吸引观众的眼球 2、“权利倒置”，悬念重重，“新人