京剧基本知识.doc

PAGE PAGE 1 一京剧概述 京剧虽名“京剧”，却不是发源于北京，如此命名是因为北京是京剧最终的集大成地，也可以说是现代意义上的京剧的形成地。1790年，四大徽班（安徽地方戏戏班）为给乾隆皇帝祝寿进北京演出，此后常驻北京。后来，徽调艺人在京城逐渐接受了昆曲、秦腔、汉调的影响，并吸收了一些民间曲调的特点，形成了京剧曲调的雏形。后来，同光十三绝之一的程长庚将徽音、二黄发展为成熟的腔调，这时湖北汉调演员余三胜等进京搭入徽班，被称为楚调的湖北西皮调同二黄调逐渐结合，“徽汉合流”的完成标志着京剧音乐本质特征的形成。这一时期是京剧发展的起步时期，有代表性的艺术家主要有京剧三鼎甲，又称老三杰：即程长庚、余三胜、张二奎。当然还有著名的同光十三绝：程长庚、卢胜奎、张胜奎、谭鑫培、徐小香、梅巧玲（梅兰芳的祖父）、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉。继程长庚等人以后，京剧新三杰之一的谭鑫培对程长庚、余三胜等前辈的唱腔和演技在继承的基础上加以发展融合，逐渐形成京剧老生行当完整的艺术风格和表演体系，中国第一部电影《定军山》就是由他主演。随后京剧大师梅兰芳等艺术家对京剧不仅在表演、伴奏、舞美、化妆、编剧等方面做出了划时代的贡献，更将京剧推向了国际艺术舞台。1919年起，梅兰芳等艺术家出访日、美、欧洲诸多国家，将京剧艺术带出国门，产生了巨大的国际影响，在这期间，京剧曾一度被称为“国剧”。比如，梅兰芳、余叔岩等人在北京创立的一个京剧艺术研究机构，便取名为“国剧学会”，该学会出版的期刊，名称就叫《国剧画报》。国民政府定都南京后，“北京”改为“北平”，京剧便随之改称为“平剧”。比如抗战时期在延安就有延安平剧院，排演过《闯王进京》、《逼上梁山》等影响颇大的剧目。上世纪二三十年代，京剧经过了辉煌的发展时期，四大名旦、四大须生群星闪烁，诸多经典剧目纷纷形成。抗战时期，以梅兰芳为代表的京剧艺术家坚决不给侵略者和汉奸演戏，京剧发展陷入萧条期。抗战结束到解放前后，京剧获得了第二个阶段的辉煌发展期，四小名旦、后四大须生同台竞艺，京剧各行当的各大流派基本形成，解放后以《穆桂英挂帅》《赵氏孤儿》《杨门女将》等为代表的新剧目是京剧放射出新的夺目光彩。文革十年，传统京剧禁演，老艺术家被批斗，除了十大样板戏的艺术成就外，京剧的发展遭受到了严重的浩劫打击，也造成了文革后成长的一代对京剧的隔阂。文革后京剧再度复兴，许多后辈新秀崭露风采，同时《曹操与杨修》、《徐九经升官记》等新编历史剧显示了京剧的新的时代特色。 京剧作为博大精深的综合舞台艺术，表现人物是其重要内容，其角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会地位的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型，称作四大“行当”。生行是扮演男性角色的一种行当，包括老生、小生、武生等。 旦行是扮演女性的角色，分青衣、花旦、刀马旦、老旦等。净行俗称“花脸”，是京剧脸谱的最主要应用者，一般扮演性格突出外露的男性角色，如曹操、包拯、鲁智深等。丑行又称“小花脸”，多演伶俐幽默或阴险狡猾的角色。京剧各个流派基本上以创始人命名，到今天共形成流派达数十之多，主要有老生：谭派（谭鑫培、谭富英）马派（马连良）言派（言菊朋）高派（高庆奎）余派（余叔岩）杨派（杨宝森）奚派（奚啸伯）麒派（麒麟童——周信芳）等；小生：叶派（叶盛兰）俞派（俞振飞）姜派（姜妙香）旦角：梅派(梅兰芳) 尚派(尚小云) 程派(程砚秋)荀派（荀慧生）张派（张君秋）赵派（赵燕侠）净角：金派（金少山）侯派（侯喜瑞）郝派（郝寿臣）裘派（裘盛戎）袁派（袁世海）丑角：杨派（杨鸣玉）萧派（萧长华）以上标黑体者为当前最为广泛的流派 最后说一下京剧的伴奏乐队， 京剧乐队分文场武场，文场以管弦乐为主，其中京胡、月琴、三弦被称为文场三大件，武场主要是打击乐，包括板鼓、大锣、小锣、铙钹等。京剧乐队一边起着为演唱伴奏的任务，另一方面也烘托着人物的表演和心理世界。京剧音乐还是以西皮、二黄为主，节奏上从慢到快分为三眼、原板、二六、流水、快板等板式，还有导板、摇板、三板等自由板。时间关系先说以上这么多，不当之处请大家补充，如果版主觉得不算废话连篇，更希望能置顶，以此文为普及国粹做些贡献。 二 京剧行当介绍( HYPERLINK /bbs/UserInfo.asp?UserName=rayner \t _blank rayner) 戏曲艺术所表现的内容来源于现实社会生活，但又不是完全按照生活的原貌来表现，而是经过艺术提炼、加工，使所表现的内容更具有典型意义。这就是艺术创作“源于生活，高于生活”的原则。因此，戏曲舞台上的角色并不是以生活中的本来面貌出现，而是根据角色的特征，在化妆、服饰等方面加以艺术概括和艺术