编排设计的课件.doc

课程性质: 《编排设计》课程是视觉传达设计本科专业的核心课程，通过该课程的学习，使学生熟练掌握设计的视觉要素、构成要素，理解编排内容与形式的关系，能够把握各种应用型设计的形式特点；使学生能够进行具有感染力的版面设计，从而使作品信息传递更条理清晰、生动有序。 1、编排设计课在“艺术设计学科”结构中的地位: （1）在艺术设计学科结构中的地位 艺术设计：平面设计、产品设计、展示设计、公共艺术可拓展的专业方向其它相关设计领域 （2）“基础”—“纽带”—“钥匙” 1）“基础”——是整个平面设计学科的立足点。 2）“纽带”——是整合三大构成等课程知识与专业设计课程的有效途径。 3）“钥匙”——是设计思维方法训练的起点；是发现、分析、判断、解决问题能力训练的过程，是专业设计程序与方法训练的预习；是掌握视觉要素、构成要素的素质准备；是培养“知识结构调整”想象力的着陆点；是运用创造力，对“信息化”进行可持续性“调整”的实验。 2、认识编排设计的本原： （1）视觉要素原理 （2）构成要素原理 3、编排设计课程研究学习内容： （1）理解视觉要素—形态存在的理由、形态之间的逻辑关系、形态的语义与寓意 （2）理解编排设计构成要素 （3）掌握编排设计学习原则： 1）构成要素之间互制、互生的辨证关系 2）实现不同“目的”（功能）之知识结构应实“事”求是地重构形态诸要素，以整合成新系统，既在认识“限制”中，重组形态诸要素，实现“结构创新”，这正是“设计”的本质。 前续课程：三大构成—形式美法则 图形创意—创意思维 字体设计—基础设计 招贴设计—专业设计 书籍装帧—专业设计 包装设计—专业设计 后续课程：宣传册、网页设计、宣传单页、企业样本、台历、报纸设计等 第一部分 编排设计概论 1.1 编排设计的基本概念 1.2 编排设计的发展 1.3 编排设计的认识 1.4 编排设计的教与学 教学目标:通过本章的学习,使学生掌握编排设计的基本概念,对编排设计有一个正确的认识,进一步了解编排设计发展的历程,从整体到上对编排设计有一个全面的认识,以便于为以后的学习打下相关的编排理论基础,通过本章最后一部分的学习,使学生明确学习艺术设计尤其是编排设计的学习方法和原理. 教学重点:掌握编排设计的基本概念，了解编排设计发展的历史。 教学难点：正确理解和运用编排设计的构成要素、造型要素。 教学方法：多媒体教学、理论与实践相结合 教学课时：7课时 1.1编排设计的概念 编排设计在平面设计和视觉传达设计中，是培养设计师基本审美和画面调度能力的重要手段，是将各种文字、图形及其他一切视觉要素，利用形式美的法则按照内容需要和审美规律，灵活运用各种视觉要素和构成要素，进行组织、编排、规划的一种视觉传达方法。 编排设计在视觉传达设计中的地位？ 编排设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。一种具有个人风格和艺术特点的视觉传达方式，他在传达信息的同时，也产生感官上的美感。 编排设计的前续基础课程？ 前续设计基础课：三大构成——平面构成、色彩构成、立体构成、字体设计 编排设计的目的？ 一是信息发布的载体 二是：让读者在阅读便面内容的同时产生美的愉悦感，从而使设计作品的观念和艺术性在不知不觉中进入读者的心灵。 1.2 编排设计的发展 工艺美术运动 18C在英国率先发起的工业技术革命，以工厂制取代了之前手工工场制，成为人类社会从农业文明向工业文明转变显著标志。然而工业化的批量生产同时也导致了工业产品的粗制滥造及社会整体设计水平的下降，因此19世纪下半叶英国的一场设计改良运动——工艺美术运动迅速兴起，涌现了一大批具有改革精神的艺术家,如威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什和C·F·A沃塞等。其中被后人誉为“设计之父”的威廉·莫里斯更是强调设计的实用性与美观性结合，他认为“美就是价值，美就是功能”。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家们创造了以后许多设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有：将文字和曲线花纹拥挤地结合，将各种几何图形插入和分割画面等等。 俄国构成主义 俄国构成主义设计是俄国十月革命之后由俄国的革命建筑家、艺术家、设计家发起的一场对艺术和设计进行探索的运动，其主要代表性人物是埃尔·李西斯基。他倡导设计简单明确，摒弃传统的装饰风格，以理性的、简洁的几何形态构成图形，版面中的字体全都使用无装饰线体，着重于形体美、节奏美和抽象美。俄国的构成主义在艺术上具有极大的突破，对世界艺术和设计的发展都起到了很大的推动作用。 荷兰风格派 与俄国构