福建师范大学文学院中国古代文学课件 清代戏曲.ppt

第五章 第一节 杂剧与传奇 一、清代传奇的衰落与中兴 传奇到了明末清初呈现衰落趋势。 A、主要是剧本开始脱离生活，反映的思想内容不是人们关心的问题。 《忠义璇图》、《升平宝筏》、《封神天榜》《劝善金科》（目莲救母） B、剧本进一步雅化，由舞台文学变成案头文学。 二、清初李玉与苏州派 清代初年，民族矛盾和阶级矛盾尖锐，文人怀才不遇，戏曲成为他们泄愤的工具。 再者无情的阶级斗争、尖锐的民族矛盾，动荡的社会现实给这时期的作家提供了丰富的素材。以李玉为首的苏州派作家成就最高。 1、清初，集中在苏州地区的一批作家，思想倾向和艺术风格很相近，形成了一个艺术流派，后人称之为苏州派，李玉是其中最杰出的代表。 2、李玉字玄玉，号苏门啸侣，生平不详，是明末清初的作家。 明崇祯年间创作的“一人永占”四剧最负盛名。“一人永占”指的是四个剧本：《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》四剧。 《一捧雪》（莫怀古、汤勤、莫诚、雪艳）宣扬了封建忠孝观念，同时也揭露了封建统治者的凶残。 《人兽关》作者根据《警世通言》中《桂员外穷途忏悔》的故事改编而成。（桂薪、施济） 《永团圆》写蔡文英与江兰芳的爱情故事。 《占花魁》取材于《醒世恒言》的《卖油郎独占花魁》，写“花魁”妓女莘瑶琴与卖油郎秦钟的爱情故事。 入清以后，李玉创作了《眉山秀》、《牛头山》、《千钟禄》、《清忠谱》。 代表作是他的《清忠谱》。 剧本写周顺昌与苏州人民反抗阉党的斗争。 周顺昌在作者笔下是一个清官、忠臣的形象。他的性格特点是清廉刚直，嫉恶如仇。 从容就义、至死不屈。 《清忠谱》以周顺昌与阉党斗争为主线，以颜佩韦五义士为首的广大市民的反阉斗争为副线。结构紧凑，脉络分明。 作者善于写群众轰轰烈烈的斗争大场面，剧中有声有色地描写了市民斗争的场面。 李玉剧作基本上跳出了才子佳人的格套，历史人物、传奇英雄和普通百姓在他的笔下被写得活灵活现，有声有色。李玉剧作的出现，标志着文人的传奇创作已进入了一个新的阶段。 3、苏州派其他作家作品： 朱素臣《十五贯》（熊友兰、熊友惠） 朱佐朝《渔家乐》（梁冀、刘蒜、邬飞霞） 三、李渔的戏剧创作与戏剧理论 李渔，字笠翁，号湖上笠翁、笠道人，时人称之为“李十郎”。 1、他的剧作是为了粉饰太平，宣扬封建的伦理道德；娱乐观众。因而他创作的都是一些才子佳人式的风情剧。 《怜香伴》、《奈何天》 《比目鱼》（谭楚玉、刘藐姑） 《风筝误》（韩世勋、戚友先、詹淑娟、詹爱娟） 2、戏曲理论 他的戏曲理论主要见于《闲情偶寄》的《词曲部》、《声容部》。 A、重视戏曲结构。“结构第一”。 B、语言方面，贵浅显，重机趣。 要求剧作具有通俗性、趣味性。 C、人物上注重人物的典型化与性格化。 要求作家在创作时，把握住人物的个性特征。人物塑造上，反对拘泥于真人真事，主张用虚实相结合的方法塑造典型。 D、传奇题材要奇新。有奇事方有奇文。反对模仿前人。 E、演出上重视科诨的作用。 F、在编剧理论的基础上，他提出了一套完整的导演理论。 首先他把剧本为演出的基础。 其次要求考虑演员的素质和特长加以传授，培养演员的理解能力和接受能力。 再次，强调音律。 他的戏曲理论集中国清以前戏曲理论之大成，而又有所发展，在中国戏曲理论上有重要的贡献。 四、南洪北孔（专章讲述） 五、其他传奇 万树的 “拥双艳三种”，《空青石》、《念八翻》、《风流棒》，都是二美女嫁一才子的故事模式。 唐英《古柏堂十七种曲》 蒋士铨 成就比较高，“红雪楼十二种曲” 方成培的《雷峰塔》 六、清代的杂剧创作 清代的杂剧已经走上案头，与舞台无缘。许多作家借此来抒情记事，作为札记形式来写的读书笔记。艺术上追求典雅古奥的形式。内容上歌功颂德，祝颂喜庆，毫无生气。 最有名的杂剧作家是杨潮观。 《吟风阁杂剧》共３２个杂剧，多为一折的短剧。 《罢宴》、《偷桃》、《配瞽》 桂馥也是乾隆年间比较有名的剧作家。他仿徐渭的《四声猿》创作了《后四声猿》。 此外，像车江英、裘琏、石韫玉等人的作品，大都是文人偏爱的“文坛佳话”，是他们娱情遣兴的作品，与舞台无缘。 第二节 清代地方戏的兴起 传奇以昆曲为主，在清代康熙、乾隆以后衰落下去，在乾隆时期出现了各种地方剧种，叫“花部”，又叫“乱弹”，与昆曲相对而言，昆曲称雅部。 《扬州画舫录》云：“两淮盐务，例蓄花、雅两部，以备大戏。雅部即昆山腔，花部为京腔，秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统谓之乱弹。” 清代戏剧的两个中心是扬州、北京。 1、北京首先是弋阳腔演变而来的京腔，这种声腔是弋阳腔的京腔化。出现了“六大名班”“九门轮转”的盛况。出现了十三个有名的演员，称之为“京腔十三绝”。 乾隆四十年左右，京腔衰退，秦腔魏长生带领陕西的剧团乾隆四十四年到了北京，因为舞姿扮相妖冶，一下子轰动北京。乾隆五十年后，突然下