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聆听体会音乐论文 　　聆听音乐，感受心灵　　【摘要】高中音乐课程标准为教师提供了先进的教学理念，也给予我们具体操作的良方。本文针对音乐鉴赏教学中出现的“矫枉过正”的现象进行了反思：教学设计围绕“聆听音乐”来进行；激发兴趣，开启学生的“音乐”心扉；师生关系，实现“真正”的平等与互动；多媒体并非万能钥匙。　　【关键词】聆听感受平等与互动多媒体　　【中图分类号】g427【文献标识码】a【文章编号】1006——0171—01　　《普通高中音乐课程标准》的颁布与实施给我们的音乐课堂教学带来了朝气蓬勃的新气象。作为一名高中音乐教师，通过回顾前段时间的教改之路，我发现在音乐鉴赏教学实践中，出现了可喜可贺的新气象，同时也出现了较为普遍的“矫枉过正”的现象。　　1、现象　　在学习《醇厚的中原韵》的课堂上，气氛十分热烈，同学们在热烈的抢答，再加上导入、探究、律动，共用了三十多分钟，而听音乐的时间仅有：十分钟1反思：教学设计应围绕“聆听音乐”来进行。许多教师都抱以极大的热情，并做出积极的努力，把精力更多地放在组织活动上，却忽略了“音乐就是让人听的”这一学科特点。音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉，因为音乐艺术的这种特征，所以在音乐教育中，发展听觉的重要性可见一斑，我们必须遵循“以听为中心”　　聆听心的声音　　--《聆听音乐》课程有感　　音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，会想起一个现在很少提的概念—严肃音乐，容易让人产生误会，会认为是比较刻板，沉重的音乐，大多数人认为像这类的古典音乐年代悠久，离我的时代好遥远，比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。可是这学期，我上了聆听音乐选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解，欣赏并剖析。抱着欣赏与学习的态度，在网络上通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识，所获得的审美感受也会更高一个层次。　　有人说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。在公开课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，如“交响乐之父”海顿，“乐圣”贝多芬，“音乐神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“钢琴诗人”肖邦，“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯等等。海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，都给我留下了深刻的印象。而大师贝多芬带给我的震撼最为深刻。　　他的音乐则升华为美中有“奋”，乐中有“哲”，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。音乐家大多注意形式与情感的结合，贝多芬《命运》与《合唱》交响曲中把音乐审美中的表现派与形式派的融合推到了极致。贝多芬被后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家，可以看出，在音乐创作从古典走向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑，他亲自将《第六交响曲》注上“田园交响曲：感情的表达胜于音画的勾勒”，并在各乐章分别写出“到达乡间时的快感”“溪边景色”等大小标题，使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。由于他的作品的英雄气概，奔放热情，幻想风格，复杂织体一级丰满的和声因素，并扩大了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神.通过斗争,达到胜利这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。《欢乐颂》这个著名的主题,节奏很平凡,是那种妇孺皆知的曲调,或许这就是大师的暗示:最崇高美好的事物往往出现在最平常的地方!　　课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括