义务教育苏少版小学六年级音乐下册（五线谱）捷瑞克之役_课件1.pptVIP

捷瑞克之役 PPT课件 1 无伴奏合唱 无伴奏合唱是指仅用人声演唱而不用乐器伴奏的多声部音乐表演方式，也包括为此写作的声乐曲。无伴奏合唱源于欧洲中世纪天主教堂的唱诗班（圣乐团）。自文艺复兴后期起，才渐渐成为世俗音乐演唱形式。无伴奏合唱能充分发挥男女不同声部、声区、音色的表现力，并在整体上保持音质的协调和格调的统一。在长期的发展中，无伴奏合唱积累了丰富的曲目，它至今仍在欧美音乐生活中占有重要的位置。 PPT课件 2 无伴奏合唱意大利语原意为“按教堂风格”，指由无伴奏的人声演唱复调（多部的）乐曲。原用于宗教合唱音乐，现亦用于世俗音乐。约起源于15世纪末作曲家J.德普雷时代，至16世纪晚期在帕莱斯特里纳为梵蒂冈西斯廷礼拜堂所作音乐中达到登峰造极之境。因为乐谱中没有写明独立的器乐声部，后世学者便认为合唱是没有伴奏的，但现已查明，当时是有一架管风琴或其他乐器照式照样“重复”某一个或几个人声声部的。至17世纪，无伴奏音乐让位于康塔塔，在后者的乐谱中，乐器与人声声部均予写明。 PPT课件 3 PPT课件 4 历史 在文艺复兴时期之前，合唱音乐多存在于教堂圣咏之用，并以纯男声多重清唱（最多加上管风琴）形式来展现人声的纯粹美。 然而，从文艺复兴时期到今天，A Cappella的发展早就超出圣歌的范畴，甚至可以说，超出人们对人声表现的想象，并发展出许多不同合唱型态—如廿世纪初发展于美国的“理发店四重奏”、以12位歌手组成的多声部“大学无伴奏”、美国街角流行曲风的“嘟哇无伴奏”、着重美声和弦的“福音无伴奏”；但这样的分类不应被视为A Cappella的派别，即使在许多民族音乐当中，如塞尔特民谣、犹太音乐、蒙古、印地安、以及东欧乡间的民俗音乐，都大量运用了纯人声重唱作为素材。 PPT课件 5 今天的A Cappella，已不单单指某一类型的歌曲，而是泛指一种演唱形式、一种以人声为乐器的编奏法；它的变化也越来越多，从单纯三四声部的合唱，演变到多人重唱，再演变到模拟乐器或大自然等声音，仅仅人声，已经可以创造出类似管弦乐或流行乐曲的丰富效果。喜爱A Cappella的人也遍布世界各地，并成立了如CASA（国际现代A Cappella协会）等具规模、每年举办竞赛的权威机构， PPT课件 6 但A Cappella不是只属于合唱爱好者的瑰宝，所有时代的音乐人都会采用A Cappella—披头四是最常被提及的例子，最近许多流行乐团也都纷纷起而效尤，如美国黑人爵士团体Take6、日本圣堂教父合唱团等均出版整张A Cappella专辑；流行歌手如黎安·莱姆丝、林忆莲、平井坚、甚至台语歌坛的江蕙等，都运用A Cappella作为创作或编曲的灵感，甚至以此为宣传重点。近年来最令人印象深刻的A Cappella明星，当属黑人歌手巴比·麦菲林，他单人创造了丰富的音响效果，将A Cappella带入另一个新境界。 PPT课件 7 至于演唱A Cappella的团体，人数从三人到百人不一而足，一般业余团体多为二十人以上，区分为多个声部；而职业团体则以三至七人较为常见，这是因为在职业水平的要求之下，精致的音乐不需人多，每个声部只需要一个人，维持也比较容易。国王歌手便是职业A Cappella合唱团中的翘楚，他们的音乐会不只是“演唱”，甚至可以说是一场精采的人声“秀”，包含了舞蹈、肢体语言、表情、剧情、幽默、互动，并不断推陈出新，说是A Cappella的极致也不为过。 PPT课件 8 PPT课件 9 欣赏 PPT课件 10 感受无伴奏合唱“静中有动，动中有序”的特点。 进行简单的摹唱。 了解黑人历史与美国音乐发展的关系 PPT课件 11 美国黑人的先民是16世纪初到19世纪末从非洲西部被贩卖到北美来的黑奴，那时的西非音乐便是今天美国黑人音乐的主要渊源。因为当时并没有音乐学家对西非地区进行过系统的调查，所以我们对那时西非音乐的情况并不了解。20世纪以来，特别是70年代以后，许多音乐学家到这一地区调查，使我们对其当代民间音乐的情况有了较深入的了解。考虑到当代民间音乐是古代民间音乐传承发展的结果，我们便可参考今天西非的民间音乐，推测16到19世纪西非民间音乐的主要特点。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。 PPT课件 12 谢 谢 PPT课件 13 PPT课件 14 三个法五幅文人画