纳比画派巨匠.docVIP

龙源期刊网 纳比画派巨匠作者：杨方来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第10期 ????????摘 要：“纳比画派”可以说是二十世纪现代艺术的始祖，而说起这个画派，具有代表性的画家，除了博纳尔，还有爱德华·维亚尔。维亚儿在明显的纳比风格里边又有自己独具一格的特色，尤其是后期的绘画当中。维亚尔在绘画上涉猎之广，是同时代的画家鲜有所及的，而在他成功的背后，始终贯穿的主线就是勤奋刻苦，虚心好学，我们应当学习这种精神。 ????????关键词：纳比画派；前期；后期；数量巨大；严谨 ????????中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0069-01 ????????在19世纪末期，曾经有一个画派对后世的艺术风格影响巨大，那就是“纳比画派”。 ????????一、纳比画派简介 ????????（一）纳比画派的诞生 ????????1888年，24岁的塞吕西耶在高更的指点下完成了一张小风景画，并让自己的同学博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等观看，由此，在高更艺术思想的指导下，“纳比画派”诞生了。 ????????（二）纳比画派的绘画特色 ????????纳比画派喜欢狂放的色彩和平面式的构图，装饰性的结构，具有韵律的造型和象征的意味。在继承印象派和后印象派的基础上吸收了东方的绘画艺术，特别是日本浮世绘的绘画风格，主要着眼于画面形式，对艺术进行综合的探索。纳比派绘画中的形式美主要体现在以下三个方面：构图平面化；装饰性；主观情感的表达。纳比派继承了对印象主义色光规律的把握和研究，同时加入了自己的主观情感的表达和主动把握面面的能力，以及在绘画空间处理、装饰性方面有所创新。纳比派在色彩方面和绘画的装饰性方面对美术史做出了重要的贡献，同时对野兽主义、立体主义、抽象主义、波普艺术等画派在装饰性、平面性、主观色彩表达产生了重要的作用。 ????????二、维亚尔绘画上的艺术特点 ????????（一）维亚尔的绘画风格有以下几个特点 ????????1.题材方面，维亚尔所画的都是自己周围熟悉的人，比如自己的祖母、母亲、姐妹及朋友，尤其是自己的母亲，单单表现自己母亲的画就有500幅之多。而到后期，则有了巴黎的大资产阶级的人物肖像，还有贵妇，画家，医生等等。而且，他常常把人物安置在复杂的场景中，那些场景极具真实性，情节性，或坐或站的人物看起来很悠闲，这种设计是他的一大特色。 ????????2.技法方面，维亚尔经常以平涂的方式将整幅画面填满，然后再在这些色块中填补更小的色块，使画面极具变化，颜色生动丰富，其中那些线条的变化，扭曲以及风景画中的点、线、面以及条纹，大色块与小色块看似纷乱，其实层次分明，乱中有序。 ????????3.色彩方面，他的色彩明亮，大胆，而又极其擅长使用丰富的中间灰颜色去塑造填满整个画面，多以暖色系为主，紫色，黄色，褐色，赭色比较多用，整个画面的色彩极其和谐，高雅。 ????????4.构图形式方面，维亚尔晚期的作品常常采用了S型或者半S型的构图，画面平衡对称，形体间的疏密节奏井然有序，有繁有简，而画面的气氛常常是悠闲、淡雅、柔美的，有一种润和的感觉，而且直线与曲线的相互交错，使得画面和谐优美。 ????????5.审美方面，大家都认为维亚尔的作品所呈现出的只是美丽，愉悦，和谐的一面，但是，如果你细细观察，就会发觉画面中隐含着的压抑及无言的神秘感，画面内容具有明显的复杂性。 ????????（二）维亚尔前期到后期的绘画风格的转变 ????????维亚尔是个多产的画家，在他的画面上常见到扭曲的线条，不对称的组合，明亮和谐的高级颜色及醒目的线条细节处理，这些都使得画面看起来更生气勃勃，趣味盎然。大面积平面色块的组合，忽略的空间，主观的色彩的感受，这些都是极具纳比画派的艺术特点，例如1891年的《床上》，这幅作品就是极具纳比画派的特色的代表，线条的拼接，和谐的色彩，使得这幅画看起来怪怪的，但是在怪中却又极具神秘感。但是在后期，他的绘画又回归了严谨，开始不厌其烦的描绘室内复杂的场景，颜色大胆，却又不失严谨，例如1925年创作的《巴黎妇人》，除了人物上的描画之外，还对沙发和地毯，以及后边的墙壁上的颜色的变化和花纹描绘得极其细致，质感真实，画面有了空间的探索，从主观的写意逐渐走向现实的写生。 ????????三、维亚尔艺术上的多元化 ????????维亚尔除了大量的传统绘画之外，而且很早就为剧院创作过各种海报节目单及设计舞台背景，还应朋友的邀请设计过屏风、壁板、家具，逐渐成为一名闻名遐迩的室内装饰大师，尤其是他那精湛的技艺，得到了附庸风雅的上流社会人士的青睐。例如在1985年，维亚尔为纳坦松的公寓创作了五面壁屏装饰：《纪念册》、《粗陶盆》、《梳妆台》、《挂毯》、《条纹衣衫》，这些壁画色彩和谐优雅，表现