第四章 曲艺与戏曲音乐.pptVIP

第四章 曲艺与戏曲 第一节：曲艺音乐概述 第二节 曲艺音乐曲种介绍及选曲欣赏 一、京韵大鼓 二、苏州评弹 三、四川清音 第三节 戏曲音乐的产生和发展 中国戏曲是中国传统的戏剧形式，它是在中国民间音乐和其他传统文化的基础上形成的音乐戏剧，是一种集文学、音乐、武术、表演及舞台美术等多种表现手法于一身的综合性舞台艺术。它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧艺术。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有着丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 第四节 戏曲音乐选曲欣赏 第四节 戏曲音乐选曲欣赏 二、京剧 又称“皮黄腔”， 是“西皮”和“二黄”两种腔调的合称，是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等姐妹艺术的优点和特长逐渐演变而形成的。通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。 京剧是中国的“国粹”，已有200年历史，它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”、“四大须生”都产生于这个时期。 欣赏《贵妃醉酒》2 《吕布》 三、豫剧 豫剧, 旧称河南梆子。因河南简称“豫”，故称豫剧。在安徽北部地区称河南梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏，在河北的部分地区，旧称河南高调。欣赏《五世请缨》《抬花轿》《下南唐》。《谁说女子不如男》 四、越剧 中国五大戏曲剧种之一，清末起源于浙江 嵊县，即古越国所在地而得名；由当地民间曲艺结合当地语音及歌曲等逐步发展而成。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改女班或男女混合班，现多由女班来演。 欣赏十八相送》《新版红楼梦》 五、黄梅戏 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，成长于安徽的安庆地区，流行于皖、鄂、苏等省。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。已成为深受全国观众喜爱的著名剧种之一。 欣赏：《女驸马》 六、评剧 评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。产生于河北省，由流行农村一带的曲艺莲花落发展而成，受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，莲花落演变成了蹦蹦戏，蹦蹦戏演进为评剧。欣赏赵丽蓉《花为媒》花为媒2 * * 曲艺是我国传统的民间艺术形式，是我国民族民间音乐的重要组成部分，它是以说唱的形式来叙述故事、塑造人物形象、表达思想感情的一种表演形式，是集文学、音乐、表演于一体的综合性艺术。 包括唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。 我国说唱音乐种类丰富、形式多样。现有二百多个曲种，分布在全国各地。 按艺术风格可分为： 评话、鼓曲、快板、相声 按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点可分为 ： 一、鼓词类 二、弹词类 三、道情类 四、牌子曲类 五、琴书类 六、时调类 七、走唱类 八、杂曲类 曲艺艺术演出的主要特点是说与唱结合的方式。这在历代留下的曲本里就可以看出，即用散文（说）与韵文（唱）相间组成的文体形式。演出形式简便灵活，具有“一人多角”的特点。 演出时，演员人数较少，通常仅一至二三人，使用简单道具 。表演形式有坐唱、站唱、走唱和单口唱、对口唱、群唱、拆唱、彩唱等。 京韵大鼓又名京音大鼓，是大鼓类中影响较大的曲种之一。 由河北省沧州、河间一带的“木板大鼓”和清代流传于八旗子弟间的“清音子弟书”结合发展而成的。 京韵大鼓具有半说半唱的特色。经常演唱的只有30多段，后推陈出新产生了一批反映现代生活的优秀曲目和新编历史题材作品，演出形式也由一人击节打鼓演唱，推出了双唱形式。 骆玉笙艺名小彩舞，9岁学唱京剧，14岁登台，17岁改唱京韵大鼓。骆派的突出特点是重字尾的润腔，善于运用不同的颤音，同时在阴平、阳平和去声字上用长短不同的下滑音，充满感情色彩。骆玉笙的代表作是《红梅阁》 等。 欣赏：《重整河山待后生》《丑末寅初》《俞伯牙摔琴》 苏州评弹是苏州评话和