山东艺术学院西方音乐史课件4 古典.pptVIP

第五篇 古典主义时期音乐（十八世纪中——十九世纪初） 前古典的三种风格 ‘‘洛可可风格’’，在装饰艺术上指典雅精致、轻盈飘逸。在音乐上含义不确定，主要是指18世纪法国古钢琴和歌剧－芭蕾中定音乐。 “华丽风格”指自由的和声式的写作（明晰的织体、带终止式的周期性乐句、随意装饰的旋律、简单的和声、自由处理的不协和音），与对位的巴罗克风格相异。 “情感风格”C.P.E.巴赫的交响曲与键盘奏鸣曲为代表。来自“华丽风格”但更注重内在激情，与狂飙运动的浪漫精神相连。 意大利喜歌剧 1700年左右正歌剧的“幕间剧”独立演出后发展为～。 佩格莱西《女仆作夫人》古钢琴伴奏的清宣叙调，半说半唱；咏叹调与二重唱诙谐俏皮、轻松活泼；歌剧常借用曲调；爱情是中心题材；终场强调重唱与乐队。（影响了莫扎特） 其后是帕伊西埃洛的《塞维尔的理发师》 契玛罗萨的《秘密婚姻》 第二章 前古典时期的器乐 第一节 前古典时期“奏鸣曲”的室内乐曲的发展 1、奏鸣曲： 特点：由不同数目乐章组成一个整体，乐章之间在调性、速度、 情绪上有对比，形成键盘乐器为主。 代表人物：C.P.E.巴赫、 D.斯卡拉蒂、阿尔贝蒂、J.C.巴赫 奏鸣曲与奏鸣曲式的区别：后者是古典时期最重要的曲式，常用于上述体裁的主要乐章中。 2、四重奏： 弦乐为主，成为室内乐最重要的形式。 代表人物：里赫特、博凯里尼 3、协奏曲： 在巴罗克基础上进一步发展，预示了奏鸣曲式的主要原则（三个独奏部分的变化） 代表人物：J.C.巴赫 器乐: 　　1、交响曲，经理了从早期、中期到晚期的漫长的发展道路。中期达到成熟，形成四个乐章的标准结构；“号角”、“告别”、“惊愕”、“巴黎”6首、“牛津”、“伦敦”12首。 2、四重奏，发展轨迹与交响曲近似，佳作多在中晚期，奏鸣曲式和展开手法更加突出，四个声部的“交谈”更加平等； 3、其它作品：钢琴奏鸣曲、协奏曲， 声乐： 清唱剧－－《创世纪》、《四季》 其它：康塔塔，弥撒曲 。 * * 1、 两大时段（前后交叠）： “前古典时期”又称“后巴罗克时期”。三个主要音乐现象： 18.20—30.喜歌剧的兴起与繁荣； 十八.中.格鲁克的歌剧改革； 十八.中下.器乐形式(奏、交、协、重)成熟与发展。 “维也纳古典时期”（“古典主义高峰”）18.末－19.初以海顿、莫扎特、贝多芬各自成熟期创作为代表，器乐与声乐领域形成的音乐风格。 古典风格的特征： 1、旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称方整性乐句结构，与市民及民间音调及舞蹈节奏的联系紧密； 2、调性、和声的安排成为作品的重要因素，更明确的终止式，和声风格更简洁； 3、短小动机孕育出丰富乐思的技巧蓬勃发展，乐章中主题间的对比变化取代了巴罗克单一主题模进展开； 4、“通奏低音”被乐器记谱替代，作曲家对乐器音色的感受更细致； 5、奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏是常用体裁；常用曲式二、三部曲式、变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最充分。 第一章 意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起与繁荣 　　 第一节 格鲁克和他的歌剧改革 1、原因： 正歌剧背离原艺术理想，夸张造作，沉湎虚饰浮华的时尚。作品结构与角色配备完全程式化；祟尚阉人歌手，歌手随意改动情节动作，炫耀技巧咏叹调；服装与舞台装置奢华，18世纪初，意正歌剧遭普遍反感。 2、歌剧创作原则： “力图使音乐为诗歌服务”； 简洁、质朴、自然；（简洁直率的表达手段，明晰的主调和声风格，新的思想内涵和音乐语言特征） 题材中新的理解：艺术表现道德理性、高尚的人性与伦理价值，突出严肃主题、英雄主题，爱情、友情具有牺牲精神。 3、 改革措施： （1）强调序曲预示剧情。多种方式处理序曲：有时使用剧中旋律动机，在主要旋律之间形成调性与音乐的性质对比；有时与剧情形成反衬的关系。 （2） 由乐队伴奏的宣叙调代替“清宣叙调’’，近似朗诵，宣叙调与人物的动作心绪联系更密切。 （3）咏叹调朴素，情感真切，克制激情，节奏整齐均衡，回避装饰性花腔和大跳音程，风格特征简洁、自然。 （4）重视合唱，恢复合唱在歌剧中的作用。 （5）乐队明确记谱代替数字低音，乐队除李序曲外，还有描绘景象、烘托感情的作用。 （6）舞蹈与布景与剧情、人物处境和情感吻合，不追求复杂与豪华。 4、代表剧目： 《奥菲欧与优丽狄茜》 《阿尔采斯特》、《伊菲姬尼在奥利德》等 5、历史地位 使歌剧这种传统的综合性体裁，在世纪之交引起了听众及作曲家新的关注，展现出一个艺术家的成功探索。 第二节 喜歌剧的兴起与繁荣 1、喜歌剧的定义和特点 18世纪20、30