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从“虚实相生”浅谈新版电视剧《红楼梦》 　　XX年年末新版电视剧《红楼梦》“千呼万唤始出来”，有1987年央视版经典《红楼梦》珠玉在前，它似乎注定无法赢得观众的肯定。笔者认为，由于缺乏对中国美学和中国传统艺术精神的深刻认识，对原著解读偏执，过分注重内容与画面的“实”而忽略了情态与意境的“虚”，又加之演员或生涩或做作的表演无法精准传神地演活剧中人物等，这些使新版《红楼梦》几乎成了一场“红楼噩梦”。　　“虚实相生”是中国美学的基本法则和中国传统艺术的一个显著特点。虚实论的哲学渊源可追溯到老庄道家的“崇无论”。老子从他崇尚的“道”出发，认为“无”是“有”的根本，世界是有和无、虚和实的统一，在这种统一之上，万物才得以运动、发展以至生生不息。这种“有”和“无”、“虚”和“实”的哲学思想在中国传统艺术中的体现就是“虚实相生”的艺术原则，它认为艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。新版《红楼梦》恰恰背离了这条原则。以下笔者试就此简单谈谈个人看法。　　首先，新版《红楼梦》中的演员选择不符合原著的人物刻画。原著中的人物外貌描写和形象刻画可谓句句传神，如形容林黛玉“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”，而这样刻画薛宝钗的雍容华贵：“只见脸若银盘，眼同水杏，唇不点而红，眉不画而翠，比黛玉另是一种妩媚风流。”87版《红楼梦》中的主要演员陈晓旭和张莉，就算不化妆也十分贴近原著的刻画，简直是小说中这两个中心人物的原型。　　当然，外形上的差异是可以通过化妆、服饰和演员的演技来弥补的，但遗憾的是，新版林、薛的两个扮演者并未将两个人物演活，至少没有让大多数观众记住她们的姓名和演技。总之，新版演员的选择，或太过重视外形、年龄的真实而忽略气质神韵，如小贾宝玉的扮演者于小彤；或过于注重名气而忽略口音、实际年龄和外形体貌特征的差异，如王夫人的扮演者归亚蕾；或随意安排调换角色致使演员出演了与自己气场不符的角色，如雍容大气、本该扮演薛宝钗的姚笛却扮演了王熙凤。此外，贾宝玉的纯真多情且富有灵气，王熙凤的干练泼辣兼凶悍狠毒，贾母的慈祥富贵和集严厉、溺爱于一身，在新版《红楼梦》中统统走了样。　　其次，新版《红楼梦》中的人物造型刻意求新，虽然导演试图从戏曲中寻找人物衣着头饰的古典气韵，只可惜生搬硬套而来的贴片与头饰，再加上颇具程式化的服装造型，使本应符合人物个性特点、形式风格各异的服装头饰变成了很难区分的清一色戏曲装扮，其视觉效果上单调刻板而神采意味全无，结果是“实”未成而“虚”不就。如薛宝钗以白色服装为主，林黛玉多着青色服装，以至于有评论者把二人比作《白蛇传》中的白娘子和小青。　　新版《红楼梦》在人物造型上是比较失败的，过分追求服饰的哲学意味而忽视了人物正值青春年华，试图把小说内在蕴含的悲剧命运和美学观念穿在人物身上，这样人物造型丧失了人物本身的精气神而沦为了一种观念符号，有故作深沉之嫌。剧中还有一些人物造型和相关场景过分追求奢华浓艳，以致视觉上艳俗有余但贵气不足。总之，新版《红楼梦》花费太多精力在外在的东西上而忽视了原著中人物自身的生命活力与风采神韵，正如朱良志在《曲院风荷》中所言：“中国艺术强调，外枯而中膏，似淡而实浓，朴茂沉雄的生命，并不是从艳丽中求得，停留色相之上，而失世界真意。”　　再次，背景音乐、画外音的运用上也有缺憾。庞龙的一曲《红楼梦》，虽然在作词作曲上着力于对中国传统文化的审美追求，但由于对作品深层情感基调体悟不足，可以说精美但不灵动，悦耳但不哀婉；尤其是和87版中那一曲荡气回肠的《枉凝眉》相比，显然缺乏那种诗意隽永、大气悠长的古典情怀。剧中许多烘托气氛的音响加得有些牵强，无法与情境有机契合，反而不如舍弃，追求一种“此时无声胜有声”的境界。新版《红楼梦》采用全文言文的人物对白，又怕影响观众理解，于是大量使用画外音，这种贯穿全剧的“读书式旁白”，时时将观众从入戏的状态中抽离出来，使之无法完全沉入剧中，更谈不上情感共鸣了。　　“虚实相生”背后所蕴含的是“天人合一”的哲学思想和文化内涵，这种深刻的文化内涵，在中国传统艺术中最鲜明的体现是：中国艺术多靠主观想象去领悟自然万物的情趣，其最高原则是“气韵生动”或“象外之象”，这就要求欣赏者心领神会。换言之，艺术作品应该给欣赏者留下一个思考和想象的空间，一如中国山水画中的“留白”，更能激发欣赏者发挥创造力和想象力，促进欣赏者与艺术家、欣赏者与艺术作品之间的心灵沟通。中国艺术创作虽然讲究虚实相生，但总是指向“虚”，“实”是“虚”得以实现的手段，即画面表现出来的“有”是为了表现画面之外的“无”，“有”是媒介、桥梁，而“无”才是目的。所以，中国传统艺术崇尚含蓄，于有限中追求无限，这才是中国艺术精神的核心和精髓。新版《红楼梦》的失败，正是因为背离了中国美学和中国传统艺术的这一核心与精髓。