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浅谈音乐课程导入教学环节的设计 　　导入是课堂教学中最基本的也是非常重要的一步，是教师讲授每一节课时给予学生的第一感知，是优化学生心境和语言学习环境的重要手段。因此，在音乐课堂教学中必须重视导入新课这一环节。对于初中音乐教育而言，其任务并非单纯地教授学生音乐曲目，教会学生欣赏，更重要的是通过有限的课堂时间，无限地拓展课堂内容，促使学生的音乐欣赏能力、鉴赏能力以及审美能力都得到提升。　　1.音乐课堂导入的原则　　教师善导，学生方能入。我们在设计新课导入时，也要遵循一些原则：一是实际性。教学导入必须针对教学内容、教学目标、学生实际进行设计，还应该根据学生的实际年龄特点、喜好等去设计；二是趣味性。对于任何一门课程，学生只有对其建立了浓厚的兴趣，才能自觉投入到学习中，从而打开思维和想象，进入对知识的探究与渴求世界中；三是启发性。苏霍姆林斯基说：如果教师不想办法使学生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识能使人产生冷漠的态度，而使不动感情的脑力劳动带来疲劳。　　2.音乐课堂导入的方式　　精心设计好开场白，在导入设计的新奇性、目的性、艺术性、知识性、启发性、拓展性上下功夫，充分有效地调动学生学习的主动性和积极性，使课堂教学更具有效性，以求得到最佳的教学效果。　　 导入设计要有新奇性、目的性。导联盟入，就是为了将学生引进课堂。新授课前五分钟，是学生兴致高昂、注意力最佳时期，音乐教师要善于抓住学生的猎奇心理，精心设计好开场白，引导学生积极主动地去探索知识的奥秘的目的。 可运用：　　悬念法。指教师根据教学内容的特点和需要创设悬念，引发学生的好奇心和求知欲望。例如在欣赏音乐作品前先创设一些悬念，抛出启发性问题，如看看你是否能听出这首乐曲是民族风格还是西洋风格，有什么乐器演奏？你是否知道曲名，由谁作曲？　　渲染导入法 。渲染导入法就是利用学生对故事有特殊兴趣的心理特征，课前精选一段与课题相关的故事题材作为开场，能使学生对艺术作品尤其是大型艺术作品有一个全面系统的了解，作为顺利欣赏作品的过渡。如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，因为乐曲内容取材于著名的传说，从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节，叙事性很强，所以一开场可为同学们讲述了古老美丽的民间传说故事。　　律动参与法。所谓律动参与法，即给学生创造一种参与音乐律动的环境，让学生置身于某种音乐情景下，通过运用自己的肢体语言，迅速缩短与作品之间的时间距离和与作者的心理距离，使学生在气氛的渲染下和教师产生共鸣，激发兴趣， 体验情感，然后进入新课教学。在这需要提到的是，教师创设的这种情境要自然适度，律动动作要切实可行，难度不能過大，如果过于渲染造作，就会让学生产生假的感觉，不仅不能激发学生的欣赏情趣，反而会影响新课教学。　　2.导入设计要有艺术性、知识性。黑格尔说：音乐是最情感的艺术。通过音乐进行思想、品德教育要符合艺术学科形象思维的特征，要动之以情，感之以形，渗透于理。同时，力求以优美、生动、富有诗情画意的语言吸引学生，拨动学生的心弦，引起情感上的共鸣，激起学生的审美体验，让学生在美与情构筑的艺术天地里尽情体会音乐的魅力。因此，导语设计应尤其强调知识性，让导语和教学新知识紧密结合，更容易吸引学生的註意力。可运用：　　情境导入法。特点是：形象、直观、容易调动学生的兴趣。例如，《长江之歌》欣赏课教学可采用可利用多媒体播放影音材料《话说长江》的主题歌《江河万古流》，使学生进入氛围，再初次欣赏《长江之歌》，并设计问题。用此方式可激发学生的探究热情，使视觉、听觉相互冲击，充分的展示了长江的宽广与博大，调动起学生内心对长江无比深切的赞美和依恋之情，实现教学目标，提高教学效率。　　歌唱导入法。歌唱导入法是指在新课呈现之前组织学生演唱歌曲，引导学生进人喻快的心境。例如在教唱歌曲《东方之珠》时，可请一位同学用卡拉OK形式演唱《我想有个家》，因此歌属流行歌曲，多数同学较为熟悉，台上同学的演唱能牵动着台下同学的心。运用卡拉OK形式演唱与主题密切相连的歌曲内容开场，显得自然贴切，不仅丰富了主题内容，而且增大了知识容量，不乏是一种很好的开场形式。　　2.导入设计要有启发性、拓展性。作为一节课的开头，导入能引导学生迅速走进所学内容，能够帮助学生打开思维，并且能启发学生思考，向更深更广的课堂内容延展开去。 可运用：　　诵读导入法。音乐本身具有非语意性、模糊性的特点，在欣赏过程中，有时易造成理解上的困难，借助朗读诗歌开场，一语道破主题，为情绪情感推波助澜。　　复习导入法。复习旧知识导入新课，要求教师在备课时努力挖掘新旧知识的相互联系，找准新旧知识的联结点，通过有针对性的复习为学习新知识作好铺垫，通过巧妙设疑，引发学生的求知欲，创造新知识的契机。　　导入设计所具有的活跃课