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陶瓷“神性”的美学分析 　　陶瓷是我国古代中的重要装饰器物，被各大文豪画家赋予了灵动的特性，又经过精湛的陶瓷工艺塑造出形态万千的婀娜姿态，因此陶瓷的美学地位不容忽视。作为一门专业学科，陶瓷美学对陶瓷的艺术审美研究极为广泛，其中以美学为出发点，感受陶瓷 “神性”塑造成为众多学者的关注热点。“上天之在，无声无臭，其体则谓之易，其理则谓之道，其用则谓之神”，陶瓷神性是由人性和无形共同作用下反映出来的。　　一、我国对 “神性”认识的探讨　　我国对神性的认定于某种意义来说是同哲学相通的，古时老子创立道家学说，由道家思想牵连万物，正可谓“玄之又玄，众妙之门”，尽管这些思想并没有直接概括神性，却间接表明神性是奇妙无穷，玄妙无比的，是同万物联系的[1]。及至儒家学派发展，孟子将 “神”直接纳入道德修养最高层面，认定神同世间一切美好，是道德至高的境界，并且认为仁者圣德都具有神性，因此天下之人都对圣人极其推崇。神性是无处可寻，却又能时刻展现出来的，这种至高的境界逐渐发展，从最初的哲学立意渗透到其他领域，及至陶瓷工艺的出现，深深镌刻在陶瓷文化中。由于承载了众多 “神性”定义，陶瓷文化的 “神性”起步点高，融合诗画、酒乐等多项方面的艺术特色，在神性光辉闪耀的同时，寓神于美，激起了人们对。　　二、从陶瓷文化内涵中探寻 “神性”及美学表现　　陶瓷发展起源中的神性诞生与美学体现　　陶瓷最初是两种物体，即“陶”与“瓷”，尽管名称不同，但是二者源自同流，是原始瓷的后续传承。“陶”的历史十分悠在久，在演变过程中逐渐由人类赋予了 “陶”的灵魂，并逐渐引申成为“神性”。以原始彩陶为例，约公元前4515年到公元前2460年，仰韶文化大放异彩，出现了彩陶的炮制，能够将陶器从朴素的陶胚制成色彩鲜明的彩陶。仰韶人类能够根据个人意志和陶制品材料进行色彩设计，当时最明显的色彩是大红色，这主要是因为制陶过程中会添加铁元素和锰元素过多的材料，形成通体红色，鲜明光洁的陶器表面[2]。关于陶器图案，则非常丰富，在已经出图的仰韶陶器中可以观察到的图案有几何图案、花卉图案、动物图案，从陶器历史来看，其文化历史悠久，在设计陶器中会将人性与物性巧妙的印刻在陶器上，这正突出了原始彩陶的 “神性”，既有美学特征又散发天人合一的思想。　　陶瓷文化繁荣下的神性探索与美学分析　　陶瓷的神性并不是陶瓷工艺品自带的，而是由人性与物性的完美契合引发的，这是人类活动中产生和逐步发展起来的艺术特性，在文化长河中，陶瓷神性既接受美学艺术的熏陶和感化，又促进了中国陶瓷文化的进一步发展。因为人类制陶工艺的不断进步，推动了陶瓷文化的向前发展，从白陶和原始陶器的發展来看，白陶的出现对我国陶瓷文化繁荣与兴起具有巨大意义，因为掌握了白陶制造工艺，才能促进人们烧制更多精美器物，使白陶器物充满灵魂，在使用功能基础上增加了美学欣赏功能，展现更多“神性”。而原始瓷器是陶瓷“神性”出现的具体代表，原始瓷器真正的利用瓷土进行高温釉变，改变了陶器厚重、坚硬的体态，增加了更多柔和、细腻的纹路，进一步提高瓷器的审美水平。　　原始瓷器的诞生将陶瓷文化推进，此时陶器与瓷器二者仍然分流发展，并没有合成，因此在历史上诞生了照耀艺术历史的“秦砖汉瓦”，震惊中外的秦始皇兵马俑、美轮美奂的“唐三彩”以及后来的紫砂壶陶器珍品。这些珍贵的陶瓷艺术品都是历史文化精髓的承载者，其色泽诱人、其图案精致，展现出每个阶段时代的独特文化内涵，为后代世人提供美学鉴赏珍品，是历史文化、哲学文化与美学文化的综合体，凸显了陶瓷“神性”的理念。　　三、从陶瓷工艺内涵中探寻“神性”及美学表现”　　陶瓷工艺是从粗糙的陶制品制造一步一步上升到陶瓷工艺制造的，每个时期的陶瓷工艺都富有其特色，在融入人性和物性方面充满了时代背景特征，因此在制造陶瓷的工艺环节中会受朝代文化风貌的影响，使陶瓷“神性”充满时代感和艺术审美特点。　　宋代是陶瓷艺术迸发的时代，因为在这个阶段出现了无数令人心潮澎湃的名瓷，因而宋代被冠以“瓷的时代”。宋代五大名窑以及景德镇青白瓷、龙泉窑青瓷、建窑“兔毫”都享誉中外[3]。从景德镇青白瓷制造工艺来看，要着重于瓷器的瓷身烧制，需要胎质轻薄而洁白，在烧制过程中必须精准把控火力，越加细腻越好，制成的瓷器才能承载宋代文风、政治思潮，体现出秀雅、蕴藉的特点。而定窑制成的陶瓷工艺品，在制造工艺上多用金、银、铜等精致装饰，刻画的花纹也多以繁复、精美为主，烧制的陶瓷器型多体薄而口大，远远观望，其精美异常，华贵无比。尽管定窑的陶瓷烧制工艺水平极高，但是因为其烧制工艺过于追求富丽堂皇，使得陶瓷人工雕琢痕迹明显，在当时崇尚淡泊无为的时代环境中，这种人性的融入受到上层阶级的否定。事实上，这就是在制造陶瓷过程中过于重视人性而忽略陶瓷物性，使两者的契合度减小，更因与时代环境要求相