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设计专业中美术史课程的教学反思 　　美术史相关的课程在全国各大院校的艺术设计专业中都有开设，最具有代表性的就是《中国美术史》和《西方美术史》这两门课程，但是这类课程目前的状况比较尴尬。大部分学生对这些课程有着严重的偏见，普遍不太愿意学习。笔者作为一名美术史课程的教师，在教学中体会深刻。　　据调查，大部分学生在学习美术史课程的时候，都相对被动，不愿意学习，上课的时候相对于其它专业课更容易走神。这对该类课程的教学效果带来了负面影响。造成这种现象的原因也是多重的，最主要的有以下几点。首先是觉得这些课程对自己专业能力的提高没什么作用；其次是认为这些课程过于枯燥、死板、乏味；最后是对这些课程没有兴趣。　　在这当中最为突出的原因就是第联盟一个，认为这些美术史课程没有用。学生的这种观点是一种非常功利的行为。他们之所以有这样一种看法，是建立在一种非常局限的“专业”眼光上的。这些学生普遍认为自己的专业是设计，美术史课程和设计好像没任何联系，也无法像其它专业课一样可以直接提高自身的专业能力。作为一名教师，必须扭转学生的这种观点，在相关的教学过程中需要经常向学生传递出美术与设计的关系。让学生了解到，学习美术史课程不但可以提高自己的文化修养，还可以提高自己的专业能力。这对相关的任课教师提出了更高的要求，任课教师一方面需要熟悉美术史方面的知识，另一方面也需要熟悉和了解不同设计专业方面的知识。这样在上课的时候就有针对性，可以对不同设计专业的学生列举出更为丰富的例子，从而加强学生对美术史课程的认同感。　　以笔者为例，笔者所在学校教授的学生主要为动画设计和平面设计。在进行相关课程讲授的时候，需要具有针对性。如在《中国美术史》的课程中，针对动画专业的学生就应该多强调每个朝代的整体艺术特点，在此特点下有何种风格的建筑、服饰、以及日常用品。这些信息对动画专业的学生至关重要，因为在他们未来的工作中可能会涉及到各种古代题材的任务。了解这些信息可以让他们创作出更加真实的作品，从而避免出现张冠李戴的现象。这种现象在不了解每个朝代艺术特点的情况下是很容易出现的。如曾经一部在全国各大卫视播放的日本动画片《中华小当家》，这部动画片所处的时代背景是清朝，但是里面人物的打扮，甚至皇帝的打扮都与时代有重大出入。从中不难看出这些信息对动画专业的重要性，因此授课教师在相关教学中，应该凸显这种关系。对于其它设计专业同样应该带有这种针对性，从而改变学生“无用论”的观点。　　其次，学生认为美术史课程过于枯燥。相当于设计专业来说，美术史课程和其它专业课相比更为枯燥，这也使得学生对这类课程有偏见。史论类课程枯燥、乏味是一种非常普遍的现象，要想将这类课程上好的确对任课教师提出了很大的难度。但书是死的，人是活的，通过多种多样的教学方法可以改变这种状况。和其它专业课相比，美术史课程，学生的参与性非常低。课堂上大部分的情况是教师在讲台上讲课，学生在下面听。这使得学生永远是一个信息的被动接收者，很难真正融入到课程内容中去。而相对于其它专业课程来说，这种情况非常少。其它课程的情况则是教师除了讲课之外，还给学生留下了大量的时间来进行实践，从而参与到整个教学环节中来。学生自然会对这类专业课更喜爱。虽然美术史课程主要以老师讲授为主，但是同样需要考虑学生的参与性问题。　　关于加强学生参与性的问题，笔者主要从课程作业和考试两方面着手。通常美术史类课程的作业主要以写论文为主。这种形式对于纯美术专业的学生是一种比较好的方式，但是对于设计专业的学生效果打折。很多学生为了应付作业，论文直接从网上下载后略作修改。这样的作业形同虚设，因此根据设计专业的特点来布置恰当的作业是有必要的。以《中国美术史》的作业为例，针对动画专业的学生，要求根据不同的朝代来设计不同的场景；针对平面专业的学生，可以要求设计不同时代风格的平面招贴等等。这种作业既可以考查学生对课程知识的掌握程度，又考查学生的设计能力，还可以锻炼学生的动手能力，大大提高了学生的参与性，使得学生将所学的理论知识转化为一种实践知识。除此之外，在课程考试的时候，也可以加入类似的考题，从而强化学生对课程知识的掌握。否则课程结束后，学生很容易将所学的内容全部忘掉。　　最后，关于学生对美术史类课程的兴趣问题。对这类课程没有兴趣，最主要由前面两个原因组成，一方面觉得无用，另一方面觉得枯燥。如果这两个问题可以解决，兴趣问题也就迎刃而解。　　美术史类课程对于设计专业学生的作用是重要的，但是由于该类课程的特殊性，使得以实践能力为主的设计专业学生往往不够重视，甚至是忽视。如何上好这些课程，对相应的任课教师提出了很高的要求，笔者根据自己的教学经历提出了一些想法，望各位同仁共同出谋划策，从而提高这类课程的教学效果，为培养高素质设计人才打下良好基础。