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小提琴曲《苏北之春》浅析 　　杜兆植教授是我国一位德高望重的著名作曲家，他一生致力于中国民族风格音乐的发掘与振兴。正是由于对民族音乐的这种痴爱， 1953年杜先生于中央音乐学院毕业后，主动放弃了中央音乐研究所的工作，来到了广袤辽阔的内蒙古大草原，从此在边疆地区开始了长达50余年的音乐创作与教学工作。其间创作出了如交响诗《成陵祭》、管弦乐曲《森吉德玛幻想曲》等多部民族化音乐作品，同时培养出了秦文琛、韩云杰等一大批在国内有知名度的音乐家。　　小提琴作品《苏北之春》创作于1953年，是作曲家的毕业作品之一。该曲的小提琴音乐主题与钢琴织体音乐创作，采用了民族音乐风格融入大小调音乐发展的手法。该部作品的魅力不仅仅在于旋律的优美动人，更重要的是对民族风格小提琴音乐的探索与创作早期的实践。　　1953年，该曲由当时中央音乐学院的隋克强、陈慧演奏录成唱片。1998年，上海音乐学院女子弦乐队应雨果唱片公司邀请重新录制发行了这首作品。广东省音乐家协会把这部作品定为小提琴八级必考中国曲目。　　《苏北之春》是作曲家1952～1953年在苏北地区体验生活与艺术经验积累后所创作，这部作品是作曲家在苏北生活的内心真实情感的体现。作品参照苏北民歌为主题，通过各种作曲技法的表现作用，给听众展开了一幅小桥流水的苏北小镇音画。以下从曲体结构、和声布局、作品表现内容与表现手法、和声运用上的多声思维，对这部作品进行简单的分析：　　　　一、曲体结构分析　　　　《苏北之春》是采用传统的单三部作为曲式结构原则写作的一部作品，由A、B、A1、三个部分组成。　　A部作品的开始部分，展现给听众的是一幅风车转动、人民安居乐业的苏北小镇形象。A部由引子、a段、b段和连接段构成，见表1。　　　　B部是作品的展开部分，刻画了苏北人民在插秧时敲小锣、打小鼓助兴的情景。该部以钢琴敲小锣、打小鼓伴奏织体与小提琴用跳音奏法奏情绪欢快、活泼的旋律相结合，刻画了苏北人民在插秧时的欢乐情景。B部由引子、c段、d段、c1段、c11段以及连接段构成，见表2。　　　　再现部A1是首部的减缩再现，只再现了a段、b段，省略了原来的扩展乐段部分。音乐又回到了风车转动、人民安居乐业的苏北小镇形象，见表3。　　　　在全曲的曲式结构上，作曲家为了音乐表现的需要，缩短了再现A1部的规模。从A、B两部的情绪对比中可以体现出中国传统音乐的对比式曲式结构原则。　　　　二、调性布局分析　　　　为了更好地突出音乐的苏北民族风格，作曲家运用了多变的五声性调式旋律风格、多声思维的民族化和声语言。从整个作品的调式调性运用来看：A部采用了D同宫系统内的E商调、B羽调、A徵调、D宫等调式来发展音乐，见表4。　　　　而在B部与A部相比进行了远关系转调，作品开始顺承音乐展开的需要，在B徵调上开始呈示，中间多次进行转调，呈现了调式功能进行的多变性，丰富了作品的调式调性色彩，见表5。　　　　再现的A1部重新采用了D同宫系统内的A徵调、B羽调、E商、D宫等调式，尤其是结尾的A徵和D宫的交替进行更是巩固全曲的D宫调调性，并且与A部形成了良好的呼应，见表6。　　　　从以上调式调性布局图可以观察到该部作品的调式色彩变化多样，这正是中国音乐旋律丰富多彩的表现，更是体现了作曲家对民族民间音乐曲调的大胆吸收创作。在曲式结构和调性布局的运用上，还可以看到作品体现出了西方音乐结构严谨规整的理性美与中国音乐旋律特有的那种意境美。　　　　三、作品表现内容、表现手法分析　　　　部。A部2小节引子部分，见谱例1。钢琴右手使用了五声性音阶下行琶音进行，正是这个钢琴的伴奏音型将苏北小镇流水、风车的形象鲜明的呈现了出来。钢琴左手空的五、八度，使用的是宫和弦的分解，使人仿佛听到风车那种空灵的声音感觉。　　　　A段小提琴主题音乐，见谱例2。就是在钢琴模仿的风车伴奏音型下优美地展开。A段独奏小提琴旋律和钢琴伴奏在调式核心上并没有停留在调式的宫音上，而是先停在D宫系统内的E商调主音上，下句结束在B羽音上，这种不稳定的调式进行促成了旋律向前进的动力。钢琴在保持右手模仿的风车伴奏音型的基础上，左手以一个五声性的复调旋律与a段小提琴主题互相呼应。　　　　 B段主题，见谱例3。与a部分主题相对比，在调式调性上倾向于稳定性。钢琴伴奏织体也开始由三十二分音符分解变化为十六分音符的分解，并运用了左右手的和弦交替分解，仿佛是要告诉我们，离开风车后、水流曲折向前进的声音。而这种伴奏音型的逐渐宽松也使小提琴细腻、抒情的旋律更加突出。　　　　 A部的末段，可以称为A部的结束段，也可以叫做A部与B部的连接段。在和声上从E商调开始做了E商 调——B羽调——B徵调一系列的转换，而A部最后的结束和弦B徵和弦正是B部开始调式B徵调的提前出现，在和声