浅析赵季平霸王别姬电影音乐中戏曲元素的艺术运用.docxVIP

浅析赵季平《霸王别姬》电影音乐中戏曲元素的艺术运用 　　一、绪论　　电影《霸王别姬》创作背景。1905年，中国电影艺术从第一部无声电影《定军山》开始已经走过了110年的风雨历程。特别有声电影出现以后，电影音乐逐渐成了电影艺术中不可或缺的一部分。二十世纪三十年代，电影体制的不断开放使中国电影呈现出多元化的发展趋势，电影事业愈发繁荣，同时也促进了电影音乐的创作与发展。同时期，一批专业的作曲家也投身电影音乐的创作中，特别是具有中国文化元素的作曲家赵季平先生，他所配乐的影片《霸王别姬》，《大红灯笼高高挂》，《红高粱》等作品在中国电影音乐史上具有非凡的意义。同时，断得到世界舞台的认可。影片《霸王别姬》荣获美国金球奖最佳外语片、法国戛纳国际电影节最高奖金棕榈大奖、国际影评人联盟大奖等等，并在XX年该片还入选美国时代周刊并评为“全球史上百部最佳电影”；影片《大红灯笼高高挂》荣获第36届意大利大卫奖最佳外国语片、荣获第48届威尼斯国际电影节银狮奖、并提名第64届奥斯卡最佳外语片等奖项；影片《红高粱》荣获第38届柏林国际电影节金熊奖，第八届中国电影节金鸡奖中最佳音乐奖等等……　　《霸王别姬》这部电影在国内联盟被评价为华语影坛的旗帜性作品并享有世界级重要荣誉，是华语影坛艺术成就最高的影片之一，集文艺性与观赏性于一身，是一部近乎完美的经典电影。被国际评论界评价为中国的《乱世佳人》，是中国电影史上的新高峰，是中国电影史上的新高峰……　　赵季平《霸王别姬》电影音乐研究的目的及意义。　　对《霸王别姬》电影音乐创作中戏曲音乐元素深入研究，展现出本民族传统音乐文化的博大精深，使我国戏曲这一珍贵的艺术瑰宝在世界民族之林大放异彩，从而增强民族认同感，使之成为一种独具中国艺术特色的电影形态。　　赵季平先生在《霸王别姬》电影中，深刻把握戏曲音乐“交响化”、交响音乐“戏曲化”的时代背景下，开发和拓展一种电影音乐创作的新思路、新方法与新形式。其特征表现出不只是在音响表层上凸显戏曲音乐元素，更多的是借鉴交响音乐语言，利用新颖的配器手法、精湛的作曲技法，更深层次表现中国戏曲音乐的风韵雅致。　　《霸王别姬》的电影音乐主要分为两个部分。第一部分有中国经典戏曲组成，例如京剧《贵妃醉酒》，《霸王别姬》和昆曲《游园惊梦》，《思凡》等片段；第二部分是作曲家为电影进行的原创部分，也是本篇论文重点分析所在。其中涉及的民族器乐的音色编配，如京胡，笛子和萧，代表着主人公的形象，对剧情的发展起到预示作用，更好的烘托气氛、描绘人物角色复杂的内心世界。　　综上所述，本项目研究有利于更深入全面的解读中国的电影音乐，窥探作曲家作曲家在影视配乐中的创作技巧，为今后影视音乐的发展提供参考和借鉴。戏曲元素在电影中的运用为戏曲的传播提供了方向和道路，让中国传统戏曲在世界舞台上大放异彩，让中国的民族化电影在国际电影节上获得更多人的关注，对中国电影的发展道路起到积极的促进作用。　　二、戏曲元素在《霸王别姬》电影音乐中艺术运用　　“启幕”场景中京胡主题的音色渲染。　　该旋律为京胡主题主要的旋律表达方式，调式为B徵五声调式，节奏型是四四拍，一二两小节在第四拍片半拍都出现半拍休止节奏，将乐句切断成一种弱起的感觉，给人一种意犹未尽的情绪。　　在所有京胡主题中，其中，有三个片段最让人记忆深刻，分别为“断指’、‘变’、‘自刎”，它分别对应主人公生命中几段颇为重要的人生转折点。“断指”情节为小豆子被他的妈妈切去小指头，送入梨园行，从此拉开它的戏曲生命序幕；“变”情节中京胡主题速度的不断变化也代表着主人公内心有一股强烈的心理斗争，标志着主人公戏如人生生命历程的开始；“自刎”指在文革后，和师兄重聚排练时程蝶衣却一剑自刎。一把京胡高亢悲壮，深具民族代表性，同时也为主人公为京剧而死的悲剧结局埋下伏笔。　　“识情”场景中萧主题的调式色彩处理。　　这一主题变奏的主调为C大调，尾音落在G音上，整条旋律只出现一个变音为第二小节第一个音升F，根据旋律感觉与谱例分析，我们的出结论，“识情”情节的萧主题调式调性为G徵六声雅乐。在原有的旋律中，作曲家还在个别细微处稍运用了加花的处理，主要表现在第一小节第一个音符D上和第五小节第一个音符C上的颤音记号，体现作曲家创作中与电影结合的微妙之心。这段故事内容主要为：小豆子被师傅体罚，师兄小石头为了帮师弟减轻训练故意打马虎眼结果被师傅发现一同受罚，小豆子为此受到感动，决定信任接纳师兄，与他建立良好的感情。萧主题的加入，使人物形象塑造的更为立体饱满，对推动情节的发展也起到重要积极的作用。　　少年吊嗓。　　该段旋律最后音落在F上，调性依然为徵调式，变为F徵调式。该段变奏是对原主题的一种扩充，曲式结构归结为对比并行四句式方整型乐段。上述谱例为两段极具戏曲性的无伴奏童声齐唱，情绪激昂有力与