浅谈丹纳艺术哲学主要思想对中国文化创意产业发展的启示.docxVIP

浅谈丹纳《艺术哲学》主要思想对中国文化创意产业发展的启示 　　谈丹纳先生《艺术哲学》这本书之前，我认为我们应该先了解“这本书”诞生的故事：本书最初是丹纳先生在巴黎美术学校学习讲述美术史的讲义，因此它采用的不是一般古板、生硬的教科书的形式，而是以作者自身渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。同时，正如丹纳所说的“艺术作品属于一个总体，对艺术作品的研究必须从社会这个最大的总体出发，最终实现对艺术作品自身的研究”，因此，我们又不得不对丹纳先生及其这本书诞生的社会环境做一番考究。丹纳生活于19世纪的法国，那时的法国社会动荡、政权频繁交替，人民生活苦不堪言。但就是在这种“悲惨世界”般的社会气候与土壤下，法国文学艺术这颗种子居然“久旱逢甘霖”般的得到了充足的养分生根发芽，进而枝繁叶茂、硕果累累，成为法国文学史上不可逾越的巅峰。而丹纳先生的《艺术哲学》一书就是那累累硕果中耀眼的果实之一。　　在目前，我主要对本书中的前两章艺术品的本质和艺术品的产生进行了阅读和思考，总结了书中的几个观点，并将其与自身专业方向相结合进行了一些思索，虽感不甚成熟，但愿与大家分享：　　观点一：艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要的特征，表现得越占主导地位越好，越明显越好。　　观点二：艺术并非单纯的物质模仿。艺术品包含着艺术家的精神思想，同时担负着现实不能实现的任务—在一件艺术品有限的尺度范围内把所要表达的东西表现的彰明显著。由此可见：艺术品绝不是毫无创造的写实描摹。　　观点三：艺术作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。　　在我总结的这三个观点中，我感触最深的是第三个观点—艺术作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。艺术家是存在于社会群体中的个体，并非单独存在的个体。他虽具有不同于常人的思想和才智，但是在生活中所面对的大的社会环境与常人无异，同时艺术家从事艺术创作必然希望自己的作品被大众所认可，而被认可的有效途径就是他的作品必须满足大众精神需要，符合大众欣赏品味，走群众路线。因此，他所创作的作品必然是时代精神的产物，是风俗习惯的映照。　　丹纳在《艺术哲学》一书中的思想对现今中国新兴产业—文化产业的发展也有着重要的启示作用和指导意义。当前中国的文化产业刚起步不久，主要停留在理论探讨层面。事实也证明：成功的实践是在正确的理论指导下实现的。因此，对于文化产业发展理论的深入探讨与研究是必要的，我们应该建立具有自身特点的、全面的、系统的文化产业理论体系。刘春成与侯汉坡先生在《创意照亮的空间—文化创意产业案例辑》一书中指出：文化创意产业的本质是以文化为根、以创意为魂，以财富为实，而丹纳先生的艺术哲学思想恰恰是促进文化创意产业发展的有效途径。之所以这样诠释，原因如下：　　一、文化创意产业的发展可以借鉴行业领域内的成功模式，但不可以生搬硬套，必须要有自己的文化内涵和创新思想。从事文化创意产业的主体就好比是一个艺术家，艺术家之所以成为艺术家不是因为他天才般的模仿能力，而在于大众能从其艺术作品中感受到其他艺术作品中所不具有的精神魅力和特点。相反简单的、毫无创意的模仿所生产出的只不过是赝品，世界上的物质都有自己的发展规律，也就是所谓的“宿命”，赝品不可逃脱的宿命就是被弃之销毁，自取灭亡。这种哲学思想也就警示我们：面对国际社会中欧美、日韩等发达国家成功的文化产业发展模式，我们可以当做案例来学习，而不可当做公式来套用。同时，在文化产业发展大势所趋的浪潮下，在促进社会主义文化大发展大繁荣的时代背景下，我国各地政府都将加强文化建设作为其重要任务之一，大力发展文化产业。但是有些地方往往因为经济效益诱惑和政绩需要而导致文化产业的畸形发展，以致影响当地整体经济的长期发展和效益。因此，我认为政府应通过思考“如何保证文化产业发展科学、效益长久、活力持久”这一问题为其当地文化产业的发展奠定基调，协议好各方面关系，确保当地文化产业的良性发展。　　二、文化创意产业的对象必须要符合时代的需要、大众的需要或某个大众群体的需要，切莫孤芳自赏。文化创意产业的对象就是文化创意产业主体这个艺术家创造的作品，它只有体现时代精神风貌，满足社会需求，符合大众口味，才会得到时代、社会、大众的认可，才可以生存，才会产生经济效益。同时，作为文化创意产业之魂的“创意”，并不是创意主体天马行空的幻想，而是以现实为前提的创新，否则创作出的作品也免不了“走麦城”的命运。