戏剧文学与悲剧理论课件.pptVIP

如果说，这个神话是悲剧的，那是因为它的主人公是有意识的。若他行的每一步都依靠成功的希望所支持，那他的痛苦实际上又在哪里呢？今天的工人终生都在劳动，终日完成的是同样的工作，这样的命运并非不比西西弗的命运荒谬。 但是这种命运只有在工人变得有意识的偶然时刻才是悲剧性的。西西弗，这诸神中的无产者，这进行无效劳役而又进行反叛的无产者，他完全清楚自己所处的悲惨境地：在他下山时，他想到的正是这悲惨的境地。造成西西弗痛苦的清醒意识同时也就造就了他的胜利。不存在不通过蔑视而自我超越的命运。 * 三、悲剧与审悲心理 （一）人类与悲剧意识 人类一思考，上帝就发笑。可人正是在思考中成为人的。悲剧正是人对自身思考的智慧成果，是人对人的问题认识的深化和对人的生存困境深刻认识的结晶。 我是谁？我在哪里？我要走向何处？我为什么要去？ 人的伟大不在于知道自己是多么的强大，而是知道自己是多么的渺小。只是每每我们总是忽略了这些。 子在川上曰：逝者如斯夫！ 世人都晓神仙好，唯有功名忘不了！ 生活的所有都只是一个过程，我们又何必急匆匆的前行？那个终点，我们永远都不会知道，也应该不是你我的追求。每一处都有美丽的风景，只是要我们学会真心欣赏…… * 三、悲剧与审悲心理 （二）悲剧的含义 鲁迅：悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看。 1、描写对象的价值性，是有价值的人生的毁损。 2、结局是毁灭（美的毁灭，毁灭的美） 3、艺术的呈现（给人看：在绝望中看到希望，在毁灭中看到新生）（血腥、悲惨的场面被净化） * 描写对象的价值性 （英国）罗斯金：一个少女可以歌唱她所失去的爱情，但是一个守财奴却不能歌唱他所失去的金钱。 斯托洛维奇：只有在某些方面具有价值的人的死亡或重大灾难是悲的。如果缺乏这种价值，就不可能产生怜悯感，而没有怜悯感就不能有悲的审美体验。悲的特征之一在于，具有价值的现象或人的死亡，不是价值的死亡，情况往往正相反。英勇献身增加了死者的价值。 * 三、悲剧与审悲心理 （三）人生的苦难向审美愉悦的转化 审悲是对人生的各种各样的苦难的描写与评判，包括了对别离、失恋、离异、灾祸、战乱、死亡、孤独、忧郁、悲愁、怨愤等一切引起痛感的富于悲剧意味的现象的描写与评判。问题是，“没有谁愿意遭受苦难，但为什么人们又喜欢观看悲惨的场面呢？” * （三）人生的苦难向审美愉悦的转化 1、距离对苦难的美化 2、艺术形式对苦难的征服 3、净化导致痛感的缓和与转换 4、审悲与获得真理的快慰 5、审悲与生命力的活跃 * 1、距离对苦难的美化 （1）文学活动中对苦难的描写，与现实生活中发生的苦难是不能等同的。 （2）文学活动中对苦难的描写，是痛定思痛。回忆就意味着把苦难变成一种往事，从而在时间、空间上形成距离，是一种“二度体验”。通过对苦难的描写来超越苦难，思考苦难，挑战苦难，面对苦难。写作苦难意味着不再苦难。（托尔斯泰《艺术论》 鲁迅：我以为感情正烈的时候，不宜做诗，否则锋芒太露，能将“诗美”杀掉。 * 狄德罗：《演员奇谈》 谁在这个当儿去发挥奇才，谁就会倒霉！只有当剧烈的痛苦已经过去，感受的极端灵敏程度有所下降，灾祸已经远离，只有到这个时候当事人才能够回想他失去的幸福，才能够估量他蒙受的损失，记忆才和想象结合起来，去回味和放大过去的甜蜜时光。也只有这个时候他才能控制自己，才能作出好文章。 * 苏珊·朗格：《艺术问题》 一个专门创作悲剧的艺术家，他自己并不一定陷入绝望或激烈的骚动之中。事实上，不管是什么人，只要他处于上述情绪状态之中，就不可能进行创作，只有当他的脑子冷静地思考着引起这样一些情感的原因时，才算是处于创作状态中。 * 2、艺术形式对苦难的征服 桑塔耶纳：在艺术中，表现的愉快和题材的恐怖混合起来，其结果是：题材的真实使我们悲哀，但是传达的媒介却使我们喜悦。一悲一喜的混合，构成了哀情之别有风味和刻骨凄怆。（含泪的笑） * 美丽地描写哀愁 ???寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪。人何处？连天芳草，望断归来路。 李清照《点绛唇》 * 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！ 明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。 * 3、净化导致痛感的缓和与转换 （1）看到柔弱的对象遭遇到不幸、灾难时，怜悯之情产生，并有惋惜之感（痛感），由此而生发同情与爱（快感）。 （2）在描写崇高、伟大的对象遇到毁灭之时，很自然会引起我们的恐怖，然后那令人畏惧的力量却将我们提升到一个新的高度。即由恐惧转成赞叹，由赞叹转成震撼，而审悲痛感也