水中的精魂 心中的仙子——浅析莫奈《睡莲》.docVIP

PAGE 1 水中的精魂，心里的仙子 ——浅析莫奈《睡莲》 蔡逸君 海外教育学院 101280001 【摘 要】：克劳德·莫奈(1840—1926)是法国印象派绘画创始人之一，印象主义绘画运动坚定不移的执行者。他以顽强的毅力换来了是印象主义最后的“光与色的绝唱”。莫奈的《睡莲》是他晚年最重要的作品，是20世纪前半叶绘画的先驱，也是印象主义的绝响。他用原色作画，富有抽象意味和中国写意境界，画面朦胧，饱含着对大自然的热爱，光与色彩的完美融合，使画充满活力又宁静神秘。《睡莲》是莫奈笔下水中的精魂，也是他心里光彩夺目的仙子。 【关键词】：睡莲；莫奈；光影；水 对莫奈的作品的欣赏是一种愉快的视觉旅行。据说 20世纪 90 年代法国人曾经搞过一次民意调查, 评选最受公众欢迎的法国画家,结果莫奈名列榜首,而毕加索竟排在倒数第一，由此可见莫奈在法国观众心目中的地位。莫奈被誉为“印象主义之父”，印象派的名称，就是由他的画作《日出·印象》而来。“印象”指的是作画对象在画家眼中的形象，即画家在观察某一作画对象时，所取得的第一视觉影像。而印象派主要感兴趣的是按照他们的观察准确地描绘对自然的观感，并不想传递社会道德信息。 《睡莲》是莫奈艺术生命中最为专注的创作题材。他在1890 年就开始画睡莲、营建自己的水上花园。建好以后，他开始画大型的《睡莲》连作。1900 年创作了《睡莲池》，并且一只眼失明。1909年展出了他睡莲系列作品 48 幅。1916 年，在他视力急剧恶化的情况下，仍筹划了一组大型的睡莲壁画，为此他还建造了一间宽广的画室来配合作画，直到 1921 年仍为法国政府捐赠了 12 幅大型的《睡莲》连作。最后，在他 1926 年 12 月 6 日去世时，他最后的遗作还是《睡莲》。在一个安享晚年的年龄，莫奈却投注了比以往十到二十倍的时间，从事这项单一却多方面的工作，将他的水和花自美学诠释成另一种真实。 莫奈的出生、生活都没离开水，他对水是有特殊情感的，所以他的绘画色彩中经常表现到水，水中的景象和水的不同形式，例如水雾湿润、烟雾的蒙胧与缭绕、水面的波光粼粼和灵动、水中波浪和倒影诠释。《睡莲》组画是莫乃基于对水的不断观察而得到的。在群青、湖兰的水面上，《睡莲》的红花白蕊简洁、飘逸。几笔涡形的绿色勾画出水的波动，造成闪动水波的效果。画面上的蓝、白、红等色彩充分体现出来，视觉印象非常强烈。 笔下的精魂——《睡莲》 1922年82岁的莫奈签约要把正在制作中的《睡莲》赠给国家。法国特意在巴黎印象馆建了两座椭圆形的展览厅，起名为“睡莲馆”。走进睡莲馆好像进入了夏天的绿色世界。满塘的睡莲、垂柳在阳光下熠熠闪烁，把倒影伸向澄清的水底。睡莲，水草，蓝天，白云，霞光，雾气，远近虚实任意挥洒。 莫奈是爱睡莲的，他甚至在自己家宅附近修了一个大池塘，满满的只栽了睡莲和垂柳。他常常在池边走走停停，或静坐或提笔。据说他作画时同时摆上好几块画布，随着时间的推移，敏捷的捕捉瞬息万变的光与色在池塘中的变化。池中的睡莲一天天开在了莫奈的心里，而从他笔端绽放出来的花儿，竟也有了几十种角度、光线和色调。天空只是水中反映出来的影子，这个池塘同绘画本身一样是人造的，在水平面展现云彩。睡莲涟漪、倒影的各种颜色的斑纹以及天空投下来的光线，没有前景、后景，莫奈排除了水平线，而是自定视点，直接将水面表现在画面上，没有了自然世界的高度和广度。 相信所有看过这幅画的人，都会沉入那片暗绿幽静的池塘，好像伸手就能感觉到氤氲的水汽，脸上已经湿湿的沾染了莲的香气，这就是《睡莲》的奇特之处，它呈现出了一种浓郁的水气的散发。因为早在 1880 年，莫奈就摆脱了当时还是根深蒂固、顽固不化的艺术家习惯，用含水的色彩来画海洋，所以他的画笔充满了水的感觉，《睡莲》就成功地体现了这种水气淋漓的感觉。画中隐隐的睡莲，盛开在清凉的夏日，流动的水流，如梦境般幽美。这种深远的境界，有中国画般写意的感觉。有人曾评价莫奈的睡莲：“从来没有人让绘画达到诗意的境界。” 莫奈的《睡莲》选择植物花卉为题材，深入的、大量的、全方位的表现，在西方还是独树一帜的。而且他选择在自己的花园——精神家园，完全自由的，不受约束的写意着自己的画作，创造出《睡莲》这种非西方的作品，其中还有富有东方色彩的条屏式的长卷。用率意的表现手法，以超出写实的严谨，达到一种中国艺术“写意”的形态，体现出一种精神自由状态中的梦幻感。无疑，它构思的奇特、笔触的灵动、境界的高远，都美妙无比。睡莲在池塘里盛开，绿叶浮在水面，花朵挺出水面，有的画面色彩鲜艳，蕴含清香；有的画面色彩含蓄，意境朦胧；也有的画面只见色块不见轮廓的狂放涂抹……所有的睡莲都空灵美丽。 睡莲在莫奈的笔下，俨然成为了一种有灵性的植物。画面中没有具象的睡莲，只有灿烂如火的红和黄，热烈、奔放、流动的光影