论行楷书创作.pdf

中国美术学院——书法系——牟建闽——论行楷书创作 要字体转移到行草，在观念上强调“我书意造本无法”(苏轼《石苍舒醉墨堂诗》)， 变唐人的重法为尚意，结果，偶然所作的楷书，用笔开始灵动便捷，结体开始注 重意趣，明显地带有行书意味，10如苏轼《前赤壁赋》《祭黄几道文》《桤木卷帖》 和黄庭坚《苦笋赋》等。总之，唐、五代、宋是行楷书的成熟期，这一时期的行 楷书其实是楷书从尚法到尚意过程中的产物。说宋代无楷，实际上宋楷就是行楷。 4．衰落期 至元代，赵孟烦的楷书亦多有行书特性，最典型的为《胆巴碑》，而鲜于枢 《道德经卷》也算是抄经体中的行楷书。明代以后行楷书式微，董其昌《题王殉 (伯远帖)》和唐寅《落花诗册》行楷成分较重，在书史上还占有一席之地。清 代书法在篆书、隶书、草书，尤其是碑学上颇有建树，影响深远，但行楷书基本 上没有哪家哪派值得特别一提。 行楷书的技法特征 行楷书创作有其特殊的技法(技巧)，无论是笔法、结体、章法还是用墨。 《美学原理》指出，艺术的技巧就是“服务于实践活动的知识，用来产生审美的 再造的刺激物”。“以行楷字体创作书法的实践活动便依靠一些知识，这些知识的 应用就是“技巧”。 行楷书与楷书、行书的关系最为密切，既有联系又有区别。楷书平稳方正， 点画规范，用笔讲求法则，字形相对固定。行书是真书之草化，结体欹侧代替平 整，笔画简省代替繁复，自由奔放，自然流动。而行楷书是借助行书书写的快捷 性、丰富性，在楷书的体势、点画基础上，略加变动而适于连写、快写却又保留 易识性的一种字体。在用笔上，楷书的提按、藏露等行笔规则比较严格：行书多 以圆转代替方折，以勾、挑、牵丝加强点画的呼应，变化丰富，不受羁绊；而行 楷书则既循法又灵活，起承转合多取顺势，笔道流畅自然。在笔顺上，楷书的笔 顺先后比较固定，不可随意改变；行书笔画减省、笔顺颠倒则较为自由，因字而 定；而行楷书的笔顺基本遵照楷书法则，必要时可根据笔画的连结、映带、减省 。沃兴华《中国书法史》，P169，湖南美术出版社，2010年 1克罗齐【意大利】《美学原理》，P100，人民文学出版社，2008年 中国美术学院——书法系——牟建闽——论行楷书创作 等实际情况作相应改变。在结构上，楷书端正谨严；行书开放自由；行楷书则正 侧有度。楷、行、行楷三者区别从下图大致可看出，三个“谢”字分别出自欧阳 询《九成宫醴泉铭》、王羲之《二谢帖》、杨凝式《韭花帖》，依次为楷书、行书、 行楷书。楷书“谢”方正端严，藏头护尾，笔笔得法；行书“谢”的“言”字旁 和右部“射”均作了笔画减省，且用笔畅快，如行云流水，一气呵成；行楷书“谢” 则介于二者之间，既保留了楷书的易认可辨性和笔法精致性，又体现了行书的结 体动态感和行笔灵活性，形态生动多姿，笔画连结自然。分别出自《九成宫醴泉 铭》《圣教序》《韭花帖》的三个“鉴”字亦是同理，此不赘述。 当然，书法本是艺术，没有绝对的字体界限，只能作一般的定性研究，而 非数学、物理、化学等自然科学可作量化分析。虽说行楷书介于行书和楷书之间， 但其中还是有成分多寡的情况，有偏于楷的，如智永《千字文》、赵孟烦《胆巴 碑》；有偏于行的，如欧阳询《b商读书帖》、黄庭坚《苦笋赋》；有基本居中的， 如杨凝式《韭花帖》，苏东坡《前赤壁赋》；还有一些碑帖行楷书间有行书、草书， 如怀仁集王羲之《圣教序》、陆柬之《文赋》。但这些差异并不影响行楷书的创作， 恰恰相反，行楷书创作就是不能拘泥于字体本身，就是要跳出字体的藩篱。 解析历代行楷碑帖，可以探寻到行楷书的一般技法特征和创作规律。 1．笔法 行楷书的笔法是所有书体中显得最精细而又灵动的，一方面，它固守着楷书 的法度，欲行还楷，一笔一划，一横一竖，都有板有眼、字正腔圆；另一方面， 它又眷顾着行书的灵动性，欲楷还行，一招一式，一起一落，都风起云涌、生动 自如。“真书如立，行书如行，草书如走”，12因此，行楷书即时立时行，表现力 丰富。它具有很强的兼容性、协调性，该细腻处纤毫毕现，该洒脱处点到为止。 行楷书笔法最大的特点就是克服楷书的一些程式化，避免机械的重复，在精美细 腻处平添几分潇洒与豪放。若是行草书，点画便相对粗犷些，不计较一般得失， 不在乎精细与否。行楷书笔法中蕴含着一组组对立统一体：精到与率性、方折与 圆转、断与连