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电影超脱观后感影评 01 这部电影的名字是《DETACHMENT》中文翻译为《超脱》。有中国观众熟悉的刘玉玲，男主角是艾德里安。布罗迪——《钢琴家》的主演。导演是英国人托尼凯耶，擅长拍纪录片，音乐片，或者少而精致的剧情片。《超脱》是剧情片，美国出品，电影却拍得非常欧洲，清冷，克制，充斥着无处不在的哲学思辨。 Detachment是我很熟悉的一个英文单词，在许多关于心灵自由或者宗教书籍中会有。超脱不是解脱，解脱是Free oneself of sth,意味着从某个特定的事件中逃离出来，获得暂时的自由。而超脱如这部电影片头引用的阿尔伯特。加缪的话——我从未这般深切地感觉到我的灵魂和我之间的距离如此遥远，而我的存在却依赖于这个世界。 或者有人用悲观来定义这部电影，甚至引用太宰治的丧系名言——生而为人，我很抱歉。但这部电影并非如此，虽然电影探讨的是人的孤独和世界的疏离感，然而布罗迪演的代课教师如一个圣徒一般悲悯，关爱着这个世界，仅管自身背负着深重的童年阴影，不习惯和人建立长久而亲密的关系。我们可能太习惯缤纷绚烂地表达温暖，而对于此片通过偏冷的色调，大量的特写镜头和心理独白，人和环境的隔膜感，所要表达的温暖与救赎并不适应。这是需要一种细腻地体会的情怀，这种情怀让我想起余华的《兄弟》，那种从冰渣利刃的现实和孤独里释放的悲悯与温暖。 即便配角都演绎得相当出色，这其实就是一部布罗迪的电影，一部散发着演员浓郁个人气质的电影。用伟大来形容的演员并不多，这种演员不仅演什么像什么，而且每个角色里面又有沉香缭绕的个性特质，无法复制。就像一首歌被首唱了后，往往就被赋予了这个首唱者的气息，翻唱者很难超越。伟大令我们想起梁朝伟和张曼玉，伟大来形容我们不太熟悉的艾德里安。布罗迪，恰如其分。 艾德里安。布罗迪，27岁因为《钢琴家》获得奥斯卡最佳男主角，记录至今无人超越。为了这部电影，他减重14斤，禁闭自己，完全附身于一个二战期间波兰的犹太钢琴家，以至于电影结束后很久才脱离角色。他真的很帅，清瘦，忧郁，修长，整洁，像上世纪遗留下来的欧洲贵族。其实他是个美国人，眼神淡褐色，嘴唇薄而上扬，这样唇形的人，似乎都有种超离这个世间的气质，像王菲，像俞飞鸿。这部电影表达了蓝调忧郁中的暖调温祥，人在红尘中的超脱悲悯，杂乱无章中的清净秩序，而这一切，就如布罗迪本人。 电影中的布罗迪是个代课教师，做代课教师的好处就是不必和任何人建立长久的亲密关系。影片中的他来到一个令人恐怖的学校，很容易让人联想到周星驰的《百变星君》，如变形金刚般的周星驰和恶魔般的学生斗智斗勇。布罗迪遇到的就是这样一批学生，父母生活在底层，孩子们自我放纵，吸毒，粗口，放荡，课堂上公然辱骂殴打教师。布罗迪指着被学生扔到一边的公文包，面对威胁自己的黑人少年，声音清冷，眼神坚定，姿态居高临下：那个包，没有任何感觉，它是空的。我也一样，没有任何感情能让你伤害你没有任何道理生我的气因为我是这里少数愿意给你机会的人之一 布罗迪在这里阐述了亲密关系中的真理，亲密关系在貌似亲密的背后，散发着执着和幽闭的气息，让人的灵魂锁在一个狭小的盒子里，互相冲突，欲望在其中腐败变质，滋养罪恶，人被情感和欲望锁住，心甘情愿地受其奴役。就如两个人的爱情中，卑微者总是那个爱得更执着的。或者说卑微成了获取爱的工具，执着成了占有爱的武器。即便是人类理想的爱情——相濡以沫，也回避庄子后面的一句——不如相忘于江湖。相忘不是无情，而是突破欲望和执着后的更广泛的悲悯之心，突破人类习惯的以爱为名的仇恨和撕咬，伤害和控制。这种突破后的爱我更愿意称之为大爱，貌似离开了具体的爱的目标，是个空泛的哲学定义，实际不是，就如电影里的布罗迪，在肉身依存的这个世界里，如圣徒般爱着每一个遇到的人，没有美丑，地位，年龄之分。 弗洛伊德的童年决定论似乎在布罗迪身上失去了效果。他的童年阴影，无论是面积还是厚度，都远远超过了绝大多数人。布罗迪的童年在影片中的片段暗红模糊，镜头摇晃，一个瘦小孤独的孩子被隔绝在高大的门外，疯狂神经质的母亲，自杀的母亲留给他的一盘磁带。这个磁带里讲述了真相没有？影片没有交代。布罗迪长大后听了这盘磁带没有？影片也没有交代。然而我们还是从电影的片言只语中窥视了真相，布罗迪的母亲一直被自己的父亲（布罗迪的外公）性侵。布罗迪有一段回忆：我觉得妈妈在很年轻的时候就和外公发生了一些事回想起来她在用自己的方式保护我她让我在晚上的时候锁门 影片中的布罗迪孤独而忧伤，给予每个人帮助却又始终和人保持距离，或者这就是弗洛伊德的童年理论吧。对于外公，他尽力照顾却常常走在崩溃的边缘。老得失去自理能力的外公在养老院里，时而清醒时而糊涂，尿了床将自己锁在卫生间。布罗迪赶到养老院，外公絮絮叨叨，祈求布罗迪不要离开自己，说布罗迪从小封闭，一定有什么事情瞒