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PAGE PAGE 1 欣 赏 巴 赫 一、记得我刚开始听巴赫时，是因为觉得应该听巴赫而听巴赫：因为他在音乐史中的显赫地位。因为他是西方所有音乐家中最伟大的，也许还因为他本身就具有神秘感。刚开始听的是《布兰登堡协奏曲》和《乐队组曲》，听后明显有两种感觉：一是感觉巴赫离自己太远，难以找到那种感情上联系的纽带。第二种感觉与第一种有联系，觉得巴赫的音乐中缺少那种能挑起自己欣赏欲望的起伏线，好像是一种方式的不断重复：开头经过重复，又裂变，又重复。以欣赏浪漫主义时期音乐的方式去感觉巴赫，自然不可能感觉到巴赫。 　　 接着我开始听《马太受难曲》，听的还是它在音乐史中的地位。在听熟了贝多芬的《庄严弥撒》、布拉姆斯的《德意志安魂曲》、威尔第的《安魂弥撒》、莫扎特的《安魂曲》之后，我感觉到《马太受难曲》很长，似乎在娓娓诉说那么一个故事，音乐在一个平静的面上不断滑来滑去，在上帝与尘世之间好像缺少那么一层关系，因此也就感觉缺少感情上的冲击力。 　　 使我对巴赫真正产生兴趣的，是听卡萨尔斯演奏的巴赫大提琴组曲。第一次听卡萨尔斯拉出的巴赫，惊叹的是卡萨尔斯那种运弓的力度，似乎是琴在弓子下发出呻吟，又似乎是弓子吸干了琴的水分。大提琴作为－件充满男性气息的乐器，在卡萨尔斯手里充分显示出它的浑厚与宽广，巴赫也由此显示出了一种独特的魅力。同样的感觉，是听奎坎（Sigiswald Kuijken）演奏的巴赫小提琴独奏组曲。也是那种弓坚硬地擦弦，也是演奏使作品凸现出许多棱角。这种感觉使巴赫对我产生了特殊的吸引力，但并没有帮助我接近巴赫。现在回过头看，其实当时吸引我的还是演奏家所演绎出的巴赫的效果，而非巴赫本身。但这暗示了一个重要的结果，一般的欣赏者在进入音乐欣赏时，都会首先寻找效果，从效果中寻找感觉，再通过感觉走入作品。 　　 应该说，真正帮助我打开巴赫神殿的钥匙，倒是可以称为巴赫作品中最深奥的《平均律钢琴曲集》。在巴赫的音乐中，最深奥的其实也是最简单的。平均律从音乐技巧本身内涵而言，可能非常高深，但从音型组织上来说，其实又非常单纯，从欣赏角度，听到的是一个个优美的乐句和它的变化。从这个意义上，它确实又是简单的；在简单之中，倒是一下子把许多东西凸现了出来。我刚开始听《平均律》，听的是里赫特演奏版。因为里赫特在演奏中加重了效果，构成了起伏线，也投入了相应的情感因素，所以无形中成为了我和巴赫之间的引桥。这种演绎虽然体现的不是巴赫的神髓，倒是给了巴赫一种也许是通俗的包装。里赫特在演奏中夸大了一些细微的、初听巴赫的人可能不易体会的变化，加深了层次与层次之间的印痕，使每一部分的快、慢、快，和每一具体部分里的变化都有一种富有魅力的推进性。从这种推进性中，使你来感觉里面的变化无穷。 　　 我至今仍认为，《平均律》容易使人体会巴赫的变化无穷，而这种变化无穷就是体会巴赫的钥匙。从简单之中感觉到了变化的魅力，再来体会巴赫，就会感觉一切不平淡都在表面的平淡之中。而重复里面的不重复、单调里面的不单调，恰恰就是巴赫音乐越听越有味道的魅力所在。 　　从《平均律》到《戈德堡变奏曲》，再延伸到其它键盘作品；从键盘作品再延伸到重听大提琴组曲与小提琴独奏组曲；这时你再听《布兰登堡协奏曲》，就会感觉其与当时同类型为贵族社交而创作的大协奏曲很不一样的地方。你能听到那由丰富的变化作为基础的丰厚的和声，能听到器乐所表达出的不仅仅是华丽与华贵。 　　 从《布兰登堡协奏曲》再回过头听《马太受难曲》，你才能真正感觉到那种别的作曲家无法比拟的结构的恢宏。而且其中的宗教感绝非是一种廉价的情感感动，而是真正渗透你骨髓的一种东西。它可能消解了表面的情感起伏。而真正的宗教感其实是一种特别温润而又平和的对上帝和对 世间万物的态度，绝不是那种极力要接近上帝的紧张。因为对于上帝就在他心中的巴赫来说，上帝其实并不在远远的、高踞于一切之上的天上，上帝就在身边。 　　二、我在欣赏巴赫时，把他的作品分成三个部分，我设想每一部分都是一个庄严、伟大的金字塔。 　　 首先是键盘乐。在键盘乐部分，塔基是早期所创作的管风琴作品。这些作品大多追求华丽的效果，它们中许多是为教堂而作的众赞歌。其中完全是对上帝虔城的顶礼膜拜，是俯首在地对高高在上的威严的上帝的仰望。在这种仰望中，巴赫自己是一种生命力的能量淤积：好像无数要冲出 去的力被至高无上的主震慑在一个空间里，不断生长的热和覆盖于它之上的上帝多少有点冷的包容，构成一种没有冲突的纠缠。塔身中间往上部分，是在克滕时期创作的大部分作品，此时，两种力显然已互相交融与化解，原来的毕丽、甚至有些繁琐的装饰已经经过了舍弃，更倾向于一种自由的典雅。上升到这一部分，两种力的互相交融，产生完全是上帝之光照耀在生命之流上那种自然的温润，