音乐与美术的结合.docVIP

音乐与美术的结合 看了这个题目，你也许会问，音乐是音乐，美术是美术，二者怎么能混为一谈呢？其实音乐和美术是一对孪生姐妹，时刻相伴相依，都是把妹撒向人间，为人类精神营造一片美丽的天空，音乐的美来自听觉，美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说：“美，是从生命内容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混乱沌。” ? 艺术，是人们为了满足社会的审美需求，以一定的物质形式和情感为中介，表现社会生活或艺术家思想情感的审美形态。艺术是社会审美意识和精神文化创造的凝结，是人类通过与现实的审美关系，全面掌握世界的特殊形式。艺术包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视等。新课标的基本理念中提出要提倡学科综合。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起他艺术门类及其他学科的联系。在素质教育的今天，在新课标的指引下我们把音乐课和美术课都称为艺术课，艺术内容如此宽泛，下面我谈谈艺术课中音乐与美术相结合的教学。 音乐与美术作为艺术的两种不同表现形式，有着难以割舍的情缘。它们作为艺术是相通的，介于这一点基础之上，很多老师在音乐欣赏教学当中适当地添加美术成份，大胆地尝试，让学生亲自动手描绘所欣赏的音乐情景。培养他们的欣赏情趣，动手、动脑能力。有效地将美术融入音乐教学中，让学生从声音、图像两个方面去感知美，欣赏美，最重要的是要创造美。这与当前提倡培养创新型人才是相吻合的。 在音乐课堂上，学生们似乎已厌倦了过去的课堂模式，他们对这种将美术融入音乐欣赏教学中的做法很有好感，既挖掘了他们潜在的美术天分，又培养了他们欣赏音乐的积极性和兴趣，他们可以通过绘画，充分展开联想的翅膀，发掘他们的创造力，凭着他们对欣赏的音乐的见解来表达他们的情感。具体的做法就是在学生欣赏完一首乐曲后，给他们留出相对充分地时间，让他们用手中的画笔将自己对音乐的理解和体会实实在在地画在纸上，把抽象的音乐描述用有色有形的图画生动地描绘出来。这画本身就是一个创造的过程。无形式中还培养了学生对音乐欣赏的兴趣。何乐而不为呢？将音、美结合到教学中来，在提高学生的欣赏层次，培养学生欣赏的兴趣，发挥他们的创造力等方面是有着事半功倍的效果的。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。 而孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《大自然》的时候，我有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。 莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多彩的形式来创设情景，引进音乐，无疑是一种较好的选择，通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。 音乐和美术的教育目的都是为了培养学生兴趣，发展学生欣赏美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，它们是艺术中的两姐妹，同属艺术范畴。美术是凝固的空间艺术，而音乐是流淌的时间艺术，若即若离又水乳交融，如胶似漆而有泾渭分明。音乐与美术都是创作者情感的表达。我们要培养的学生一方面能理解艺术家所表达的情感，另一方面能用各种艺术方式表达对生活的感受和丰富的内心世界。在许多方面，音乐和美术只是表达方式不同而已，他们所要诠释的情感、思想是相同或相近的。德国美学家费歇尔说过：“人的各个感官不是孤立的，它是一个感官的分枝，多少能互相代替，一个感官响了，另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征，也就是共鸣。”包括音乐和美术在内的艺术都是涵养人的灵性和心智。 把音乐与美术二者结合起来贵在把二者灵活、巧妙地融合一起，切不可公式化。作为教师尤其要作好导向工作。当我们启发学生为音乐描绘一幅图景的时候，我们教师不应该诱导学生一齐去寻找同一种图解，而是应该启发每个学生用各自独特的画面构思去表达同一个音乐主题。鼓励学生去积极地创造性地寻找各式各样的属于自我的图解音乐与美术的艺术融合，并不是说一上音乐课就必须与美术联系起来，而是指有