时尚版歌剧——传统歌剧的新制作.pdfVIP

序言 戏剧性的活动，在人类历史中，始终连绵不断。远自古希腊时代，他们的悲 剧与喜剧，可以说已达至沸点。自始以后，经过中世纪的礼仪剧、奇迹剧、文艺 复兴时代的假面剧、田园剧、牧歌喜剧、幕间剧等，艺术家们始终在寻找一条更 圆满的途径，去开拓这项艺术的领域。终于在佛罗伦萨的音乐家、文学家和一些 四百多年以来，不知有多少不朽之作，为历史留下了灿烂光辉的一页。 歌剧整个历史的发展过程是漫长的，相当复杂。从正歌剧、喜歌剧、大歌剧， 到后来的抒情歌剧、轻歌剧，伴随着歌剧的不断发展，西方歌剧史上发生过多次 重大的改革，每一次改革都给歌剧的发展带来了蓬勃的生机；在这期间，格鲁克、 莫扎特、瓦格纳等多位歌剧大师都曾用自己毕生的精力，为歌剧事业的发展做出 了不可磨灭的贡献。 在商业竞争如此激烈的今天、影视和网络如此发达的时代，流行与古典已经 不再是双峰对峙、势不两立的年代，古典传统的歌剧模式已经满足不了这种种的 需求，迫切需要有一种新颖的、顺应时代发展的歌剧式样的出现。今天这个时代， 音乐的传播越来越依赖音响，歌剧考虑的不仅是票房的问题，还有录制成音像发 行量的因素，传统的经典版本，包括现场实况的、拍摄成电影版的数不胜数，而 且有相当一部分歌剧的版本已经堪称是样本之作，包括歌剧的指挥、演员、舞台 设计等等各个方面的结合都达到了几近完美的程度，其辉煌的成就是后世无法超 越的，如果想与这些经典的版本在市场中和观众的心目中争得一席之地的话，唯 一的出路就是推陈出新，打破固定的传统模式，摆脱传统模式的束缚，用现代的 理念去演绎古典的歌剧，歌剧只有走出一条与现代接轨的新路，才能冲出重围， 再现歌剧的辉煌。 第一部歌剧，于1597年在柯尔西伯爵(JacopoCorsi)府中演出，现只有部分乐谱留存下来。 近些年来，西方歌剧的舞台上出现了一种新的歌剧上演模式，演员们不再穿 宫廷的服装，而是穿上了我们今天日常生活中的服饰，歌剧的背景一下子从过去 的时代来到了今天，甚至穿越时空到了未来的某个星球。歌剧的这种新制作被称 为“New 歌剧我国的译法很不统一，如译为“新歌剧”、“现代版歌剧”、“时尚版歌剧”等 等。“新歌剧”与我国“五四”时期以后产生的薪歌剧相冲突，“五四”时期以后， 中国的一些音乐家开始尝试以中国民族音乐为基础，借鉴西洋歌剧的创作手法来 创作中国歌剧，即一种具有中国特色的，综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱 为主的戏剧形式。因有别于中国传统的歌剧——戏曲，故称新歌剧。上世纪20年 代，黎锦晖的《麻雀与小孩》、《月明之夜》、《小小画家》等十余部儿童歌舞剧， 及1934年聂耳作曲的《扬子江暴风雨》(田汉编剧)为其先声。延安时期的秧歌 剧是其进一步发展，大型歌剧《白毛女》(1945)的成功，则标志着中国新歌剧的 成型。“现代版歌剧”易与印象主义、表现主义等用现代表现手法创作的现代派歌 剧相混淆，如印象派作曲家德彪西(Claude Debussy)的《佩里亚斯与梅丽桑德》 (Pelleasel Melisande)、表现主义作曲家勋伯格(Arnold und 阿伦》(MosesAron)、贝尔格(Alban 露》(LIllu)、新古典主义作曲家斯特拉文斯基(IgorS订avinsky)的《浪子的历程》 的圣方济各》(Saintfrancoisd’assise)、普列文(AndrePrevin)的《欲望号街车》 (AStreetcarNamed Desire)等等都属于现代歌剧。笔者取名“时尚版歌剧”，更 能体现传统歌剧的新制作与现代精神的结合，它的出现解决了歌剧在我们这个时 代的重重矛盾，既不失传统的古典与现代的流行，又达到了有机的结合。 时尚版歌剧产生于上世纪后半叶，兴盛于八十年代初。它是用现代的表现手 法对传统歌剧的新制作，就是在原来歌剧的基础上，除了音乐本身、人物的姓氏 ①“New Rizzi指 production”一词，最初见于西方备大歌剧院官方网站．后在2CD《茶花女》(Carlo 挥，Anna Villazabn主演)的封套第9页讲解中见到“NewofLaTmviat{卜” Netrcbk