新叙事绘画语言的研究.pdfVIP

新叙事绘画语言的研究 揭示也不尽相同，在这里叙事绘画是当时对社会现实存在的一种个体反映。 革命战争时期和社会主义建设时期的叙事性绘画，以宣扬政治思想教育，鼓励群众 为目的，是推动社会核心价值的工具。艺术被绑上政治战事，个人思考和个性表现被埋 没了。所表现出的叙事主题，题材多为特定历史背景下的重大事件或英雄人物。这时的 作品文学性、情节性叙事特征明确，有完整的人物、事件及现实背景。而当代语境下的 叙事是个体语言难以形容的，是隐蔽的、私密的、不关联的、非逻辑的碎片状态。就像 胡塞尔①所说的“这个现在”，也类似于本雅明②所说的“打破了时间的连续性”。它常 常以一种微观的、流动着的、变化的新感觉，以一种直接的、最初的体验来加以绘画表 现。当代绘画有一种很强的现时性，它常常抽空了现实的叙事背景，没有完整的人物场 景和自然的叙事逻辑，因此当代绘画的叙事体现出复杂性、模糊性的不可言说状态。 1．2 叙事绘画语言的特点 各个艺术门类的叙事语言都有其自身不可替代的言说方式和独特的价值。比如对 电影语言的看法，戈达尔③认为“在某种程度上对话(声音)限制了电影或画面”，语 言和声响伤害了电影叙事语言的表现力，使电影语言本身变得不那么纯粹了。他一直很 偏爱默片时代的电影质感，因为它能让人专注的享受到画面的流动、变化所带给人的巨 大的审美享受。反过来讲，语言(声音)艺术也同样如此。比如，在侯宝林的相声时代， 大多数的听众是从收音机、广播来听相声的，那个时代的相声演员就特别专注于研究语 言的表现力和质感，使得语言在最大程度上展现出自身的魅力。在你看不到演员的动作 和表情的时候，欣赏者可以专注地听声音，而不会分散注意力去感受语言以外的东西。 现在电视里的相声连表情带动作，虽为广大群众所喜闻乐见，但就纯粹的语言艺术水准 而言，又有谁能与侯宝林比肩呢?这也是形象语言伤害了声音语言的例子。再说到吉米 的《涩女郎》漫画，在看绘本时的那种形象语言的幽默诙谐可以说是入木三分，而被拍 成电视剧后陈好的表演再怎么出色也达不到那种效果，因为演员在电视剧里的“媚”不 可能像漫画中那样依据作者的心理的需要肆意夸张，所以看电视永远不会像看绘本那样 过瘾，那会意的一笑是观众与绘本发生共振的结果，是通过视觉传达过来的一种“快感”。 在电视剧里，图画语言传达这种快感被消灭了。同样，连环画为文学故事服务，为体现 故事的主题思想而绘画、造型。这同样也伤害了文学的纯粹性和绘画的纯粹性，因为绘 画叙事有其独特的感知方式和独特的语言质感，是其他艺术语言无法替代的，绘画的叙 事也有别于电影与文学的叙事，它有着其自身的叙事逻辑。 1．3叙事绘画的内容与形式 √ 新中国美术的前30年，关于“内容与形式”的问题及“内容与形式的关系问题 也曾展开过讨论， 2 新叙事绘画语言的研究 图一 当时的政治导向是“内容决定形式一，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中对这个 问题已经有明确的表述。1949年后，这种理论被大多数理论家和艺术家所接受。“内容 决定形式，形式为内容服务’’的观点占绝对的主导地位。在这样一种历史条件下，写实 的“集体大叙事竹绘画得到了提倡并蓬勃的发展起来，而此时，稍有个人风格的作品均 被扣以“形式主义的帽子受到了打压。它所出现的负面影响是是绘画本语言的探索和 研究受到了限制，造成了形式语言的简单化、趋同化。直到改革开放后1979年，吴冠 中在文章中提出“形式在一定情况下比内容更重要，形式本身在一定程度上也就是内 容。一(如图一)这种观点在当时影响了一批有创新精神的艺术家，开始了对绘画本体语 言的深入研究和实践。在当时热烈的讨论中，美术界掀起了“新潮美术一的浪潮，而随 着改革开放的进一步深化，中国的当代艺术在很短的时间内把西方几百年里所经历的很 多阶段中出现的各种形式和流派不分先后，不加选择地吸收了进来，开始出现了对西方 解构现代主义、观念艺术、装置艺术、行为艺术等多种观念、流派的摹仿借鉴。当下的 中国美术在生机勃勃、丰富多彩的同时也由于“饥不择食一和“消化不良造成了作品 内涵和精神的缺失，形式语言肤浅、空洞的作品比比皆是。在这样一个激动人心的时代， “叙事现实一是绘画作品重要的灵感来源，是作品精神的重要支柱。因此，绘画的叙事 性又重新被艺术家和批评家所重视，而这种