承载着时代的电影.docVIP

承载着时代的电影 ------电影美学与社会心理 哲学系 范皑皑 电影作为一个特殊的艺术门类，其存在和发展不但对于艺术本身是一眼涌动的清泉，勃发着无穷的生命力，更重要的是它作为一个社会的产物其实是社会的一面镜子，当那一段段让人赏心悦目的胶片在灯光的照射下在雪白的屏幕上投下阴影的时候，透过幻影，我们看到的是生活。当然不仅是现实的，还有想象的，但无论那个荧幕上的世界存在于过去，现在还是未知的将来，我们都知道胶片转动的是历史的车轮，白幕承载的是时代的投影。高科技智能的拍摄手段，制作方法，放映设备只是简单而冰冷的机器，而那亦幻亦真的电影对白，音乐，影象背后藏不住的确实复杂而火热的人心。 一部一部的电影就好像时空交织的网络世界中的一个一个结点，爬行在这张天地大网中寻找一个一个的结点并不是空洞的怀念，无聊的为了拔高似的追溯，而只是为了为我们今天多元文化发展的倾向寻找一点灵感。因为在时间已经成为生命的响亮口号的今天，时间的维度在展现形式上实际上是极度压缩，以至于时钟成为了一张巨大的地图，时间的影子在空间的维度铺展开来，百年前的观点，半个世纪前的观点，十年前的观点，一天以前的观点同时展现，文化的繁盛，社会心理的万千百种在电影艺术上的反映就是历史长卷的豁然展现甚至是逆序的展现，不同的是，历史从来不被简单重复，总会因为条件的不同使之成为新的发现，新的创造，我们通常称之为“现代主义”和“后现代主义”，不过是为了区别类似的古典主义罢了。 诚然电影是一门科技含量很高的艺术门类，可是一切的科技手段不过是形式的东西，就是赋予这种艺术形式以悦人的载体，而电影的思想性才是这门艺术不朽的灵魂，才是电影之成为时代的承载的根本原因。这里所言的思想性不是狭隘的而是广义上的，包括为了艺术而艺术的学术思想性和反映社会心理的大众思想性。我想二者都是很重要的，但是学术的思想性终究不能出世，毕竟还是在这个社会之中，所以这种思想性也自然的融会到社会主流的心态之中。社会的组成是一个一个有思想的个体，就是人，早在1915年德国的雨果·蒙斯特堡就在他的著作《摄影剧：心理学研究》中把整个电影过程看作一个精神过程，这个精神过程包括创作心理和感受心理，创作心理是电影对现实社会的感受的再现，而感受心理是社会对于电影的回应，这是一个双向互动的过程。学界的研究表明蒙太奇理论与心理学的关系极其密切。蒙太奇的运用就是要对观众的心理产生冲击式的影响，以加强影片的艺术感染力。德国的鲁道夫是完形心理学的代表人物，他认为“艺术是一种以世界为对象的授受活动”。当代电影心理学的代表是法国的让·米特里，美国的语言心理学家索尔·沃思也从符号学的角度来研究电影创作和电影感受心理学问题弗洛伊德精神分析学在西方电影研究领域也有很深刻的影响，他那个“艺术即梦幻”的著名论点，成了“梦幻工厂”存在合理性的主要依据，在后来的所谓弗洛伊德加“马克思主义”，提倡“性革命”，也是深受其影响的。这是理论上的研究，但是由于心理的合众性，主导的思维或者前卫的心态很容易成为整个社会的流行，所以在电影心理学很自然的和电影社会学结合起来，形成了所谓的电影社会心理学。电影社会心理学家最初是受雇于电影制片商，他们通过分析研究观众群来决定要拍怎样的电影，这固然是和电影的商业性有关，但是也如同任何一种艺术形式一样记录下的实际上是那个时代的特征，例如在美国，六十年代初，美国社会心理学家确定，国内观众有百分之六十左右是12――24岁的青少年，而且多半带着女朋友上电影院，因此影片应该取一些带有刺激性、招摇热闹的名称。五十年代下半期，美苏争夺太空优势，每一颗人造卫星的发射都成了轰动一时的新闻。于是他们确定拍科幻片有利可图。六十年代中期，社会心理学家又说，在抗议运动席卷整个美国的情况下，多拍一些反映尖锐社会问题的影片可以赢得大量的观众。于是“抗议影片”应运而生。《野天使》在当时票房上的成功最有利的说明了这一点。同样在六十年代下半期的西欧，社会大动荡促成了“政治电影”的兴起，例如意大利的《警察局长的自白》等，在当时很多青年对政治很关心的社会心理影响下，出现了大量的以政治为佐料，情节老套的所谓政治片。 在我们的回顾中，我们正是在用过去填补今天的空白，用今天去整合过去，无论是历史主义还是结构主义的研究方法，无论是符号论、信息论、控制论什么层面对艺术美学的解析都不得不回归现实，所以让我们在网路爬行的旅程回到九十年代的中国，因为这才是我们地主结点。90年代以来的这一时期，对于中国历史来说，是公元纪年意义上的世纪转折，同时也是经过20世纪一百年艰难求索以后中国社会、经济、文化的世纪转折，我们可以从这一特定时期的历史语境来观察和阐释这一时期的电影美学，另一方面我们也可以通过这一时期的电影文化来理解和分析这一特定时期的社会语境。意识形态的多元走向、政治/