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艺术欣赏课程心得体会 　　音乐欣赏课程学习心得体会　　时光就像乐谱里跳动的音符，飞逝而去。转眼之间，一学期的《音乐欣赏》就画上了圆满的句号，再回首，发现这门课带给我太多的收获和感触，在老师的认真讲解和引导下，我对音乐有了更深刻的认识，音乐对我也有了更多的意义。　　有人说，音乐这个东西，快乐时入耳，悲伤时入心。可见，音乐对生活有重要的调剂作用，它是一种寄托感情，表达思想的高雅艺术，通过乐谱里连缀的音符，我们能够感受作曲家的内心世界，有时候穿越了几百年，还是能带给人沉甸甸的感动。音乐在给人美得享受以外，还能提高人的什么能力，时间的万物都可以是流淌在心尖上的音乐，有一种永恒的诗意的美。音乐还能陶冶人的情操，净化我们的心灵，带给我们力量。　　在一学期的学习中，给我留下深刻印象的是我国传统民族乐器和传统音乐的部分。　　老师首先介绍了古琴，古琴是最能体现我国古人文化气质的乐器。而当九霄环佩琴映入我的眼帘时，可以用叹为观止来形容当时的感觉，就古琴音乐不说，单是制作精美的九霄环佩琴，就已经让我十分地钦佩我国古人在几千年前的制琴工艺。冠角的线条雕刻得十分精细，给粗犷的琴体增添了几分灵动，使整个琴体在庄重浑厚中显露出伟岸高大的气势，具有盛唐时期的典型风格特征。九霄环佩琴是唐琴中最为罕见的一种，自古以来此琴极享盛名，被誉为“鼎鼎唐品”和“仙品”，让人过目难忘。这张琴声音温劲松透，纯粹完美，形制极浑厚古朴，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声音更是完美尽善，所以成为举国知名的瑰宝。　　当然，我国古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙风道骨。特别是欣赏嵇康的《广陵散》的时候，那一声琴音就如同利剑，穿越了时空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平线的尽头，一人席地而坐，独自抚琴，遥望四极，凝涩沉厚，玩转幽暗的琴音越发的清冽悠远，余韵绵长。1700多年前的那个夜班，怅惘中的嵇康独自引琴而弹，乐由中出，夜静谧得初期，然而当有着非凡气度，通晓音律的魑魅悄然而至，弹奏了这曲《广陵散》，弦乐声声，安慰着那颗孤傲的心灵，如月轮穿越大海。从他的这首《广陵散》中，隐约的表现出了他对世人趋势随俗的无助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，坚定地把持着自己的道德底线。　　刑场之上，徽音未乱，一切皆静，《广陵散》由此而成绝响，嵇康也成一时街头巷尾议论的主角。虽然生命走向了尽头，但是嵇康和他的《广陵散》穿越了千年，至今都能让人们从古琴师的手下，感受到一个仙侠道者的风骨。　　除了古琴，音乐欣赏课上还介绍了我国民族乐器里面非常重要的乐器---二胡。二胡，北方的民间乐器。始于唐代，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。在过去它主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，音色接近人声，具有很高的情感表现力。　　其中给我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。课堂上听了老师对他的介绍，我后来又查了关于他的资料。渐渐地被他身上耀眼的音乐才华和他个人的魅力所吸引。　　出身草根的阿炳自小随父入道，其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的　　当家道士，擅长道教音乐。道观清静、脱俗的的环境给了阿炳音乐滋生的土壤，受父亲的影响，他超人的音乐天赋很快得到展现。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。和许多天才一样，也可能和从小无母有关，阿炳的性格并没有秉承他生长的道观安然、温雅、平静。相反这个时期的阿炳暴躁，顽皮，但这并不影响他对音乐的热爱和对音乐的认知。在22岁那年，相依为命的父亲的去世给了阿炳沉重的打击，失去亲人的痛苦加上交友不慎，他沾染上娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。从此阿炳的生活苦难而又漫长。他开始走村窜巷，以卖艺的方式来维持生活。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。如果说此前的阿炳是桀骜的，狂放的，现在的阿炳则是隐忍的，柔韧的；此前音乐作品是限于道教形式仅有突破的，现在的音乐作品则是社会的、生活的、也是全民的。40岁时，一个同样生活在底层的寡妇董彩娣走进了阿炳孤独的生活，有了这个苦难历程的女人后，阿炳不再是人们想象当中底层乞讨者那种肮脏，浑浊的记忆，他的衣服虽然破旧却干净整洁，他清瘦的脸从来都清爽素净的。从此江南水乡就有了一副温馨的画面，那个伴随他终老的女人成了他的眼睛，他的拐杖，夕阳将两个人的声影拉的老长老长，最终消失在那古老青石巷的深处??　　无锡惠山二泉享有“天下第二泉”的美称，是阿炳常去